SUPERMANJAVIOLIVARES: NOTICIAS SUPERMAN, MAN OF STEEL DE ZACK SNYDER CON HENRY CAVILL

LAS MIL ADAPTACIONES DE LA PORTADA DE ACTION COMICS #1

2012-03-03T13:51:00.000+01:00

Muchas veces os lo he dicho: con lectores como vosotros, esta página se hace prácticamente sola. Hace unas semanas, en el post recopilatorio de noticias breves de los viernes (que se ha convertido en una de nuestras secciones estrella), publiqué una curiosa portada del primer cómic de Popeye, que homenajeaba-parodiaba a la archiconocida portada del Action Comics #1 de 1938. Si os acordáis, en la noticia comenté que eran tantas las versiones y homenajes que se habían hecho de esa portada, que valdría la pena recopilarlas todas en un post.

Bueno, pues cuando yo aún no he tenido tiempo ni de plantearme el hacerlo, uno de vosotros ya me ha enviado un mail con el trabajo más difícil (la recopilación y clasificación) casi finiquitado.

Se trata del amigo Santiago Pérez, de Quito, Ecuador, seguidor de este site y miembro de nuestro foro como super_santy. Casualmente, Santi lleva algún tiempo coleccionando todas las imágenes basadas en en la citada portada, y gracias a él vais a poder ver a continuación una extensa galería de adaptaciones, homenajes o parodias de aquella mítica estampa de Superman levantando un coche por encima de la cabeza y estrellándolo de morro contra el suelo. Y como decíamos también en el post de portadas navideñas, quizá aquí no se encuentren todas las versiones que existan, pero desde luego sí que se trata de una recopilación fantástica y con alguna imagen que seguro os sorprenderá. Así que clic en LEER ENTRADA COMPLETA para ver las mil y una variantes del Action Comics #1:

Scan del Action Comics #1 de 1938 de tantos que hay por ahí:

Scan del original, de la viñeta del interior del cómic en la que sucede la escena que sirve de portada:

Esta imagen pertenece a un cómic de mi pertenecia publicado por Grupo Editorial VID de México titulado: Superman y Savage Dragon, Metropolis, con fecha de publicación de noviembre de 1999 por DC. Dragón toma por una noche el lugar de Superman en la "batalla interminable", luego de una aventura en la que Superman decide darse un tiempo libre junto a Lois:

Imagen de Superman Birthright #2 cuando Clark se dirige a salvar la aldea de Kobe Asuru mientras éste da su discurso:

De Crisis Infinita #5, cuando el Superman de Tierra 2 acusa al de Tierra 1 de la muerte de su esposa:

Si no me equivoco, la siguiente pertenece a tu vieja página y es la comparación con la portada del Ángel Guerrero, un cómic ficticio que se mencionaba en Smallville:

La escena de Superman: The Movie en la que el recién llegado Kal-El sostiene el coche de Jonathan Kent, también recuerda a la portada...

Y en Superman Returns también hubo un homenaje nada disimulado y perfecto:

El Superman #654, de Carlos Pacheco y Jesús Merino, también representó su particular versión del AC1:

Dos interpretaciones de Alex Ross. La segunda se empleó como variant cover del Action Comics #900:

También en un número de Spider-Man (Amazing Spider-Man #306), el Hombre Araña imitaba al de Acero:

A continuación, unas cuantas portadas diversas en las que también encontramos ese homenaje (podéis ver a qué colecciones y personajes pertenecen):

Y el resto son parodias como la de Einstein, Stephen Hawkins y Newton en Math Comics, la de Popeye, o incluso hechas con Legos:

De estas dos imágenes desconozco su procedencia. Si alguien tiene idea, completamos la información:

Y cómo no incluir la reciente imagen del nuevo número 1 de Action Comics de Morrison y Morales:

Y, como siempre, si algún lector tiene otra imagen que se nos haya pasado, el post está abierto a vuestros aportes.

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FAN ART DE MAN OF STEEL

2012-03-03T12:54:00.000+01:00

Quizá esta semana hayáis echado en falta en el post de noticias breves alguna imagen de fan art de Man of Steel. Pues no os preocupéis, porque mi amigo Juan Carlos Hernández ha acudido al rescate y me ha enviado no una, sino cinco imágenes seleccionadas de dibujos fan art muy diferentes entre sí, pero con el nexo común de que todos representan el traje de Henry Cavill de Man of Steel. Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para verlos todos:

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SUPERMAN ENTRE MÚSICOS

2012-03-03T12:39:00.000+01:00

Mi amigo Carlos Chardí me envía unos cuantas imágenes de cantantes famosos que han hecho referencia pública a Superman o que incluso llevan un tatuaje suyo. En palabras de Carlos, "hasta los más grandes de la música se rinden al poder de SUPERMAN":

Comenzamos con una foto del genial John Lennon posando con una camiseta de Superman:

Sigue con LEER ENTRADA COMPLETA, que hay más:

No olvidemos que Freedie Mercury, líder de Queen, tambien lucía "S" en sus conciertos (atención también al careto de Brian May cerveza en mano...):

Y que incluso sacó a uno vestido de Superman...

Aquí quiero incluir yo un enlace a otro post que publiqué hace tiempo en el que vemos dos vídeos de Queen en directo precisamente con la camiseta y el figurante que aparecen en las dos fotos anteriores:

SUPERMAN Y QUEEN: LIVE IN MONTREAL

O el rockero Jon Bon Jovi, que tiene tatuada la S en su hombro izquierdo:

Y seguro que hay más. ¿Se os ocurre aportar alguno?

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RESEÑA DE SUPERBOY #4

2012-03-03T01:03:00.003+01:00

SUPERBOY #4 (Febrero 2012)

Guión: Scott Lobdell
Dibujo: R. B. Silva
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Superboy se defiende de los ataques de Red. La que era su principal apoyo ahora se ha convertido en su amenaza, aunque consigue deshacerse de ella haciendo caer el techo. De repente irrumpe un grupo de soldados de N.O.W.H.E.R.E comandados por Centerhall, el cual le explica que Red era un topo que pertenecía a un grupo de bio-terroristas. Centerhall se lleva a Superboy a una sala de control donde le explica que sólo conocen que una parte de su ADN es kryptoniano, pero que el resto de su ADN es de origen desconocido. Le pide que se una a ellos para atrapar a metahumanos como Wonder Girl, aunque se niega, y es sorprendentemente puesto en libertad.

Ahora en libertad y sin ningún objetivo, Superboy se pasea por la ciudad de Nueva York en plena Navidad sin camuflar sus poderes, utilizándolos incluso para hacer callar a unas personas que cantan villancicos y quemando un enorme árbol de Navidad. (Resto de resumen y crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

De repente, Superboy ve como una persona es lanzada por una ventana en caída libre, lo que de forma innata le obliga a salvarlo y averiguar el por qué. Al llegar allí comprueba que hay decenas de personas sentadas en la mesa de un restaurante de lujo y que todas han sido calcinadas por un metahumano despiadado que, con el objeto de impresionar a su pareja -también metahumana-, no ha dudado en sacrificarlos. Superboy los reduce a ambos sin ningún tipo de compasión.

Centerhall y su equipo de fuerzas de defensa contra metahumanos se personan y Superboy decide unirse a ellos. Su siguiente objetivo es... Wonder Girl.

CRÍTICA

Me ha gustado mucho este cómic porque por fin hemos avanzado lo suficiente en la historia para saber hacia dónde va. Parece claro que la Tierra está repleta de metahumanos a los que alguien tiene que poner freno. Hemos visto la esencia de Superman en las primeras acciones de Superboy. Sin duda nos encontramos ante el origen inminente de una Joven Liga de la Justicia donde Superboy tendrá un papel importante pero que, seguramente, tendrá una génesis muy complicada.

Se mantiene el objetivo primario de cualquier persona y también de Superboy, que es el de conocer sus orígenes, aunque queda claro que donantes kryptonianos de ADN hay muy pocos. Parece que éste, junto con la formación de la Joven Justice League, serán los motores de la colección.

Un dibujo diferente aunque muy regular, junto con una historia que empieza a arrancar con paso firme, hacen de este cómic una lectura recomendable.

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NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

2012-03-02T21:58:00.000+01:00

Otra semana que nos hemos ventilado, y como cada viernes aquí estamos puntuales a la cita con las noticias breves que no hemos incluido en su propio post. Hoy más bien pocas, entre ellas algunas declaraciones alabando tanto a Zack Snyder como a Henry Cavill, el aspecto de Superman y Supergirl en una nueva serie de cómics y hasta una descorazonadora estatua de Superman que se expone en Singapur. Así que ahora ya sabes lo que toca: clic en LEER ENTRADA COMPLETA...

-Henry Cavill nominado a una de las categorías de los premios NewNowNext Awards. Más info.

-El actor Jeffrey Dean Morgan, que interpretó al Comediante en Watchmen (dirigida por Zack Snyder) ha comentado en una entrevista reciente que, si Zack realizara la película de la precuela en cómic de Watchmen que se está preparando (Before Watchmen), él estaría encantado de ser el Comediante de nuevo "aunque solo fuera por trabajar con Zack de nuevo. Es uno de los directores con los que volvería a trabajar en cualquier momento, en cualquier sitio y en cualquier cosa." No obstante, parece que Snyder dejó muy claro que él jamás volvería a dirigir nada de Watchmen.

-Nuevos diseños para los personajes de Superman y Supergirl de la nueva serie de cómic Earth-2, una especie de universo alternativo dentro del nuevo universo de The New 52. De Supergirl se sabe que su nombre será Karen Starr (habitualmente el de Power Girl), y que será la luz de entre todos los héroes de su grupo:

Y de Superman (rediseñado por Jim Lee), que habrá perdido a su amor, Lois Lane, y será más amargo y duro hasta el punto de que se insinúa que podría matar:

-Tarsem Singh, director de Immortals, se ha deshecho en halagos para Henry Cavill, a quien considera sin rodeos la mejor elección posible para ser Superman:

"Creo que es el mejor Superman que podríamos tener. Cuando lo vi por primera vez, antes de saber que había hecho la audición para ser Superman, me dije: "¡Es Clark Kent!". Zack tendría que estar ciego para no ver como de bueno es [Cavill] para el papel. Henry es muy caballeroso, varonil, totalmente perfecto para todo ello. Él estaba muy emocionado cuando lo consiguió, pero yo no dudé ni un segundo de que iba a conseguirlo."

-El amigo Miguel Ángel Hernández Rosas me alerta de la existencia de esta curiosa obra de arte titulada Nadie puede salvarnos, obra de los escultores Eric Foenander y Steve Lawler "Mojoko", que han querido expresar tan pesimista idea recreadon un Superman derretido e incapaz de salvar a nadie. Se encuentra en exhibición en la feria del futuro en el Museo de Arte de Singapur el 15 de abril:

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MAN OF STEEL: SUPERMAN, LOIS, FAORA Y EL CORONEL HARDY

2012-03-02T21:14:00.004+01:00

La gente de NukeTheFridge ha publicado una nueva imagen del mismo set de Man of Steel en el que se rodaba una escena en el desierto con Superman, Lois Lane, Faora, y un gran grupo de soldados y armamento. Igual que la de ayer, es de mala calidad y de lejos, pero nos permite echar otro vistazo al rodaje. Además, con clic en LEER ENTRADA COMPLETA verás también una foto de Christopher Meloni vestido de soldado, con lo que aquel rumor sobre si al final sería Lex Luthor parece quedar completamente descartado:

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EL FINAL DEL UDC (PARTE 4 Y ÚLTIMA): FLASHPOINT

2012-03-02T08:54:00.000+01:00

Tras La noche más oscura y El día más brillante, el último gran evento del Universo DC fue Flashpoint, una saga prácticamente Elseworlds más que una de las habituales épicas cósmicas de la casa. En el siguiente artículo, nuestro amigo Enrique Ríos nos orientará un poco sobre el particular Universo Flashpoint en el que todo, absolutamente todo, es diferente a como lo conocemos. Pero para no chafaros la lectura (actualmente se está publicando por ECC Ediciones), no entraremos demasiado en detalles:

FLASHPOINT

ANTECEDENTES Y DESARROLLO

Seamos claros: lo importante de Flashpoint es lo que viene después. Así lo publicitaron en su día y así se ha demostrado con el tiempo. Sin embargo, Flashpoint es una aventura que no tiene nada que envidiar a La noche más oscura o El día más brillante, así que su lectura es altamente recomendada. Flashpoint es la historia de una realidad alternativa cuyo final sirve para modificar el Universo DC de una manera que no se había visto desde Crisis en tierras infinitas. Al contrario que su predecesora, Flashpoint se asemeja más a un Elseworld que a una saga épica. Es una historia autoconclusiva que se desarrolla en una miniserie y varios especiales y miniseries satélites, pero que en ningún momento se cruza con el resto de cabeceras del Universo DC (a excepción de unos episodios de Booster Gold, quien accede al Universo Flashpoint viajando por el tiempo). (Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para leer el resto)

Dada su magnitud y relevancia, podemos decir que estamos hablando de la historia alternativa más grande jamás contada, con permiso de Kingdom Come. La miniserie base está compuesta por cinco números escritos por Geoff Johns y dibujados por Andy Kubert. La diversión y espectacularidad están aseguradas. Los especiales derivados tampoco se quedan cortos. Por ejemplo, la miniserie de Batman reúne a Brian Azzarello y Eduardo Risso, famosos por su colaboración en 100 Balas mientras que la de Superman cuenta con el guión de Scott Snyder y Lowell Francis y con los dibujos de Gene Ha… El nivel artístico de Flashpoint no es para nada menospreciable.

Por lo que respecta a Superman, en el Universo Flashpoint el Hombre de Acero no disfruta de una vida muy cómoda. El kryptoniano no fue adoptado por los Kent sino que fue a parar a manos del gobierno… ¿Hace falta que explique cómo ha sido su vida? Sus compañeros tienen más suerte, sobre todo Lois Lane, quien se convertirá en una pieza clave para las batallas que se desenvuelven en el Universo Flashpoint… Pero eso se entenderá mejor cuando expliquemos qué sucede en este mundo. A continuación os aclaro la miniserie base y las historias derivadas que tienen relación con el Último Hijo de Krypton.

LA HISTORIA

Al igual que en El día más brillante, Flashpoint es un compendio de aventuras que se juntan formando una única historia. La premisa principal recae en Flash porque es una de las pocas personas conscientes de que el mundo ya no es lo que era. Intenta reunir a un ejército de héroes para que lo ayuden a reescribir la Historia, pero el Universo Flashpoint es tan conflictivo que Flash está casi abocado al fracaso. Y es que este nuevo mundo tiene unos problemas que harían temblar a cualquiera. Wonder Woman y Aquaman intentaron casarse, pero la boda acabó tan mal que atlantes y amazonas se enzarzaron en una guerra que supuso… ¡el hundimiento de Europa! Y si nadie consigue detener a los atlantes, lo más seguro es que se destruya el resto del mundo. Batman sigue en activo, pero la persona debajo de la capa no es Bruce Wayne sino su padre Thomas. Resulta que este acaudalado hombre presenció la muerte de su hijo y decidió combatir el crimen sin un ápice de piedad. Y esto son solo dos ejemplos… En el mundo de Flashpoint nos encontramos de todo: desde piratas hasta gorilas suicidas. No entraré en muchos más detalles para no desvelar sorpresas, pero en el tercer número Flash y compañía intentan liberar al hombre más poderoso del planeta: Superman. Su reacción es inesperada, por llamarla de alguna manera.

Como es de suponer, el fin de la saga supone la restauración del Universo DC, pero sucede algo que hace que el Universo DC ya no sea como era sino como debería haber sido… Y eso da pie al exitoso relanzamiento de septiembre del año pasado…

FLASHPOINT: PROJECT: SUPERMAN

Esta miniserie nos explica la vida en cautividad de Kal-El. La única conexión que encontramos con el Universo DC es que esta vez también conoce a Lois Lane porque uno de los captores del Hombre de Acero es el General Lane. Aun así, su encuentro es en la “tierna” infancia. Al final de la miniserie sucede algo que hace enfurecer a Kal, y eso explica por qué en el desenlace de Flashpoint, Kal aparece lleno de ira.

FLASHPOINT: LOIS LANE AND THE RESISTANCE

Lois Lane está cubriendo la Fashion Week en París justo el día en que los atlantes deciden hundir Europa. Se salva por los pelos y las amazonas se la llevan a Gran Bretaña, donde tienen un campo de concentración de mujeres. Lois lleva un aparato que le permite comunicarse con Ciborg, y así comienza su papel como infiltrada y su colaboración con la Resistencia… Su gran misión consistirá en desvelar al mundo las atrocidades perpetuadas por las amazonas. Esta historia corre a cargo de Dan Abnett y Andy Lanning y está dibujada por varios artistas.

BOOSTER GOLD NÚMS. 44 A 47

En un mundo sin Superman, ¿qué habrá pasado con Doomsday? En el único cruce con Flashpoint, Booster Gold se enfrenta con el monstruo que mató al Hombre de Acero. Afortunadamente para él, Doomsday está siendo controlado por el gobierno de los Estados Unidos y es mucho menos peligroso que en el Universo DC tradicional, aunque la situación cambia radicalmente antes del fin de la saga y Booster se debe enfrentar contra un Doomsday desbocado.

Enrique Ríos

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CON LOS PIES EN LA TIERRA (GROUNDED): ARTÍCULO DE OPINIÓN

2012-03-01T11:10:00.000+01:00

Recientemente acaba de terminar de publicarse la saga Con los pies en la tierra (Grounded) en nuestro país, la última aventura de Superman previa al reinicio de The New 52 que os estamos contando todos los meses en las reseñas de los nuevos cómics (que aquí en España empezarán a publicarse a partir de mayo). Con motivo de la conclusión de esta postrera historia del Hombre de Acero pre-nUDC, nuestro lector y amigo Iskander López ha querido realizar un artículo de opinión sobre la misma. Contiene ciertos spoilers, pero lo realmente importante es que Iskander nos explicar de forma excelente el sentido de esta saga y analiza desde su punto de vista si ha cumplido el objetivo para el que fue planteada. Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para leerlo:

CON LOS PIES EN LA TIERRA: ARTÍCULO DE OPINIÓN POR ISKANDER LÓPEZ

“Cualquiera que lleve un disfraz dibuja una diana en el pecho de su familia”

Con esta frase empieza la historia de Crisis de Identidad comentada por nuestro guía Javier Olivares en esta santa página. La recojo porque tiene mucho que ver con la última historia del Superman del siglo XX. Una historia donde el Hombre de Acero se pregunta si hace bien a la humanidad mostrándose al mundo. ¿Cuál es la respuesta?

El argumento lo conocemos todos. Tras los acontecimientos transcurridos en la conocida Guerra de los 100 minutos, Kal-El decide viajar alrededor de EEUU para volver a conectar con el pueblo americano y en definitiva, con su lado humano. Objetivo, volver a sentirse parte de nuestro mundo y sentir que su trabajo y sus ideales siguen vivos y que merece la pena luchar por ellos.

J. Michael Straczynski, durante los primeros números, consigue dos cosas claves para la mitología de Superman. La primera, conectarlo con la gente de a pie (recordando a Superman: Paz en la Tierra) y la segunda, para mí la más importante, callar ciertas bocas de los que criticaban al personaje por siempre tan blando, bueno, justo, correcto, etc... es decir, previsible.

En cuanto a la primera, el último hijo de Krypton ayuda a un desempleado de la industria automovilística en Detroit, logrando, con la ayuda de unos inmigrantes alienígenas, que las fábricas vuelvan a producir. Después convence a una joven para que no se suicide con una frase clave: “Pero si crees que tienes alguna oportunidad de ser feliz, por muy pequeña que sea... Agárrame la mano”. En el tercer número, vive una situación de maltrato familiar y a punto está de reventar al maltratador, aunque consigue controlar sus impulsos. Un personaje como Rorschach, por ejemplo, le hubiera dejado en silla de ruedas, pero por ello Kal-El es quién es y no recurre a la vía fácil. Ahora bien, la amenaza sutil que realiza en la comisaria es bastante más acojonante que cualquier paliza. Le dice al niño que le llame todos los días y le cuente lo que hace y que si un día no escucha su voz... “Habrá consecuencias”, mirando a su padre con cara de que a la próxima no va a controlarse. Todas estas historias, para mí las más interesantes, nos permiten ver una trama social, sin supervillanos, con una mirada crítica hacia la situación actual donde la gente está perdiendo la fe y la esperanza, con estos niveles de pobreza nunca vistos en medio de esta crisis mundial que nos está tocando vivir. Ante este panorama, Superman es el reflejo de la gente que sigue teniendo fe en la sociedad, que sigue trabajando para ayudar a los demás y en la que no hay opción para rendirse. Todos debemos poner de nuestra parte, cada uno dentro de sus posibilidades y sus campos. Todos debemos ser un poco Superman.

Respecto a la segunda conclusión que saco del cómic, es que por primera vez, al menos que yo recuerde, Superman se olvida de la “ética” y toma una decisión realista (hablo de la historia sobre una planta química que acontece en el número 54 de la edición española, parte quinta de la historia). Lois Lane prepara un artículo sobre las violaciones medioambientales que llevan a cabo los encargados de dicha empresa. Kal-El descubre que utilizan un compuesto mortal para la fauna y la flora, pero que no afecta al organismo humano. Cuando está a punto de clausurar la fábrica, un empleado le cuenta la situación de la ciudad, la crisis, el paro... Vamos, el triste día a día actual. Es importante este giro en la moral de Superman: si cumple la ley a rajatabla y su código de honor, va a llevar a una ciudad a la ruina y a cientos de familias al paro. Es el momento de pensar en la situación económica y no tanto en ideales como Justicia o Libertad, ya que eso no da de comer y Superman lo sabe. Hacer justicia puede ser más perjudicial para gente inocente que un vertido más allá de los límites legales, lo cual se podría controlar en el futuro, pero una situación de paro que puede arrastrar a todos los miembros de una familia, no. En el dibujo no se le ve feliz con la decisión, sobre todo teniendo en cuenta que trata de censurar a Lois para que no publique la historia. Con el maltratador lo correcto es entregarlo a las autoridades, en este caso, la opción acertada es hacer la vista gorda para que una ciudad pueda llegar a fin de mes.

Hasta aquí lo bueno. A partir del número 55 (parte séptima), la historia se vuelve más previsible: un enemigo con poderes, se va perdiendo el carácter social y deja de aportarse nada estimulante a la historia (exceptuando el flashback cuando Bruce y Clark trabajan juntos). Todo ello para acabar con Clark Kent escribiendo un artículo titulado “¿Debe haber un Superman?”, mientras es observado por un fan del último hijo de Krypton, quien le cuenta todas las virtudes del Hombre de Acero, y le hace sentir el clamor de los ciudadanos.

En mi opinión, esta idea no es exactamente como una bajada de pantalones, pero es tirar por la vía fácil, sobre todo teniendo en cuenta que en la resolución final, la villana había conseguido que Superman escuchase y sintiese su mundo desde una perspectiva depresiva. Es decir, que aunque destrozaba casas, la gente pensaba siempre de manera positiva en él, tirando por la borda todo el hilo argumental mantenido hasta ese momento. Ya sabemos las virtudes de Superman, no hacen falta cuatro páginas de halagos para descubrirlo, ni un conjuro mágico para justificar que la gente desconfíe.

Hubiera sido más creíble algún comentario negativo. Es decir, si no llega a estar de nuestro lado, cualquier bicho de otro mundo nos conquistaría... Pero es lógico pensar que algún día puede convertirse en nuestra mayor amenaza si es controlado por algún villano y, en un contexto real dentro del cómic, puede que esa vez Superman no pueda escaparse del control. En este sentido, Brian Azzarello demostró tener más valor al mostrar a un Superman visto desde una sociedad miedosa y preocupada, en esa obra maestra que es Lex Luthor: Hombre de Acero. Por su parte, Straczynski da un paso adelante para luego dar dos hacia atrás, al justificar el recelo mediante un conjuro mágico.

Este humilde artículo empezaba con la cita del Hombre Elástico. Al igual que en Ohio, si Superman cree estar peleando y empieza a destruir casas, carreteras, etc., ¿acaso no es inteligente pensar que hay que tratarle con cautela? ¿No es lógico que cause rabia a la gente que pierde sus hogares o pertenencias? Una casa se construye; la foto de un familiar fallecido, un regalo importante o el trabajo de años, no. Incluso Superman duda de su labor, porque sabe que al ponerse el traje, está poniendo en peligro a gente inocente atrayendo a psicópatas. Por eso digo que, al final, parece ser que todo el mundo es feliz. Debería salir alguna opinión distinta y plantear el debate aunque no tenga respuesta. Pero no se puede eludir. Al final, los guionistas toman el camino fácil.

Conclusión: técnicamente, Con los pies en la tierra es muy correcta, aunque para la última aventura esperaba algo más arriesgado. El guión es valiente y diferente en sus primeros números, para luego ir cayendo en convencionalismos y giros de guión muy simples.

Ahora bien, las últimas cinco páginas son un canto a la labor e influencia de Kal-El entre los héroes del futuro y el verdadero mensaje que se quiere lanzar tras el reinicio del universo por parte de DC. Superman siempre va a estar ahí, luchando por nosotros, ciñéndose a su código moral e intentado cada día hacer un mundo mejor, ya sea batallando contra un ser de otra dimensión o evitando que familias enteras vayan al paro.

Algunos dirán que es un Héroe, otros que una amenaza. Unos que se fían, otros que deberían vigilarle. Aún así, el seguirá ahí fuera, defendiendo los valores más sagrados de la humanidad: la Verdad y la Justicia.
Como él mismo señala: “Ser un héroe, y no digo que yo lo sea, consiste en vivir en una celda cuyos barrotes son los principios y las normas que determinan que estás dispuesto a consentir y qué no. La injusticia, la crueldad, el asesinato”.

Nosotros también podemos seguir ese ejemplo, no hace falta tener poderes. Como hizo Henry Thoreau al ser encarcelado por negarse a pagar impuestos por no estar de acuerdo con la guerra de EEUU contra México, ni a favor de la esclavitud. Él vivía en la celda de la que habla Superman. La pregunta es...

¿Qué haces tú ahí fuera?

Iskander López

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NUEVA IMAGEN LOW RES DEL RODAJE DE MAN OF STEEL

2012-03-01T09:13:00.004+01:00

Mi amigo Alberto Díaz Otero nos enviaba esta mañana una una imagen del ya finalizado rodaje de Man of Steel, en concreto de aquella posible escena en la que Faora exigía a un batallón de soldados comandados por el Coronel Hardy que les entregara a Lois para llevarla ante el General Zod, y Lois accedía a marcharse con ellos pacíficamente. La imagen es de pobre calidad (seguramente tomada con un móvil y de lejos), pero podemos ver a Henry Cavill como Superman, Amy Adams como Lois Lane, y en la esquina izquierda bajo un paraguas, a Antje Traue como Faora. ¡Eh, al menos es una foto inédita hasta el momento! ¡En este páramo informativo que atravesamos, menos es nada!

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EL FINAL DEL UDC (PARTE 3): EL DÍA MÁS BRILLANTE

2012-02-29T14:54:00.000+01:00

Nuestro amigo Enrique Ríos continúa desgranando el final del Universo DC. Y tras La noche más oscura, es el turno de El día más brillante, la saga en la que los personajes resucitados debían cumplir una serie de misiones (en ocasiones un tanto fuera de contexto) a fin de conservar su recién reestrenada vida. ¿Lo conseguirían? Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para descubrirlo:

ANTECEDENTES Y DESARROLLO

El día más brillante toma el relevo de La noche más oscura. Esta épica saga había finalizado con el retorno a la vida de unos cuantos héroes y villanos. Era imprescindible que alguien nos respondiese a esta pregunta: ¿por qué estos personajes y no otros? Con esta premisa, Geoff Johns retomó la historia en una maxiserie de cadencia bimensual de 25 números (24 más un especial número cero). Dada la magnitud de El día más brillante, Peter J. Tomasi se unió a Johns en los guiones y, además, ambos escritores se acompañaron de un impresionante elenco de dibujantes entre los que destacan Ivan Reis, Pat Gleason, Ardian Syaf, Scott Clark y Joe Prado.

A nivel estructural, El día más brillante bebe de las fuentes de 52 (NOTA DE JOT: la colección semanal que publicó DC durante un año justo tras la Crisis Infinita, y que narró ese año en tiempo real y con la ausencia de los tres héroes más importantes del UDC, Superman, Batman y Wonder Woman. Una historia que ya contaremos otro día...). En vez de narrarnos una historia lineal, se dispersa en varias historias que aparentemente no tienen nada que ver entre sí, pero que acababan desembocando en un gran final que las une por completo. En este caso la separación de historias es incluso más evidente que en 52 porque El día más brillante se acompañó de múltiples cruces con otras series que estudiaban la historia de algún personaje o alguna trama derivada de La noche más oscura. En esos casos, el tema en cuestión ya casi no se tocaba en la serie base. Así, en Green Lantern intentaron evitar la captura de las entidades emocionales. En Birds of Prey incluyeron en sus filas al recién recuperado Halcón. En JLA se centraron en el retorno de Jade. Y así un largo etcétera.

A pesar de los múltiples crossovers y tie-ins, esta no es una saga que afecte a Superman. Su aparición en El día más brillante es prácticamente inexistente. Solo podemos decir que en Action Comics #890 a 900, Lex Luthor busca desesperadamente la fuente de energía de los Black Lantern Corps – se puede considerar cruce pero es muy poco relevante para la historia – y en El día más brillante: En busca de La Cosa del Pantano, Superman… Ejem… Eso lo dejo para más adelante porque tiene relación con el desenlace de esta aventura.

LA HISTORIA

Como ya he comentado, doce héroes y villanos vuelven a la vida, cada uno de ellos con una misión. En La noche más oscura la realmente importante es la tarea de Boston Brand, que debe encontrar a un nuevo portador de la luz blanca. El resto de trabajos sirven para solucionar cosas que pueden impedir que Boston Brand cumpla su cometido. Al final de la historia se descubre que el elegido es La Cosa del Pantano… Y para ello…

-    Aquaman debe encontrar y enrolar al nuevo Aqualad.
-    La matriz de Firestorm está corrompida por la energía negra y los alter egos del Hombre Nuclear deben detener la corrupción antes de que un Firestorm zombi destruya el Universo.
-    Osiris tiene que liberar a Isis, diosa de la naturaleza.
-    Maxwell Lord tiene que evitar que el Universo DC se convierta en el Universo Kingdom Come.
-    Jade tiene que vencer a la oscuridad.
-    Etc.

La saga es espectacular y muy divertida pero la verdad es que algunas misiones encajan muy bien con la historia mientras que otras son un poco cuestionables (La tarea del Capitán Bumerang era lanzar un bumerang a Paloma… Y la de Halcón era detenerlo…) Sea como sea, cuando los personajes cumplían con su obligación, la entidad blanca les restauraba la vida de una manera definitiva. Todos cumplieron menos una persona: Halcón. “Afortunadamente” eso no supuso la muerte de Halcón o Paloma sino de Deadman, que detuvo el bumerang asesino con su pecho… De esta manera, el único muerto fue el que nunca debería haber estado vivo.

EL DÍA MÁS BRILLANTE: EN BUSCA DE LA COSA DEL PANTANO

Con la resurrección de La Cosa del Pantano podría haber acabado todo, pero la situación se complicó. Alec Holland – alter ego de La Cosa – también había vuelto a la vida, pero Holland ya no era La Cosa del Pantano. Entonces, ¿quién controla todo ese poder? Para John Constantine, el problema tiene una fácil solución: basta con matar a Allec Holland para que todo vuelva a la normalidad. Y de ahí que se publicase una miniserie de tres números guionizada por Jonathan Vankin y dibujada por Marco Castiello en la que Constantine unía sus fuerzas con Superman, Batman y Zatana para eliminar a Holland. (En realidad los héroes querían buscar otra solución…) Aquí es donde Superman cobra protagonismo, porque es la perfecta antítesis de Constantine. Podéis encontrar más información sobre la relevancia de esta miniserie en este artículo que escribí para el tomo de EDMB: En busca de La Cosa del Pantano de ECC Ediciones:

ENTRE DOS MUNDOS

Enrique Ríos

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COLECCIONABLE DE LA SEMANA: EL SUPERMAN DE KENT MELTON

2012-02-29T10:48:00.001+01:00

Hoy la sección del Coleccionable de la Semana viene especialmente extensa... y con doble sorpresa. Por un lado, vamos a reseñar una auténtica pasada de estatua de Superman que, además de ser una de mis favoritas, es uno de los artículos de coleccionismo supermanero más raros y codiciados (sobre todo en el nuevo continente). Pero como añadido, vamos a contar con declaraciones exclusivas del escultor de esta pieza, que nos revelará cómo fue el proceso de su creación y algunas de las curiosidades que siempre se viven en esta clase de procesos creativos.

¿Y por qué es tan especial esta estatua? Pues porque fue realizada por una empresa francesa (con licencia oficial de DC Comics) y distribuida solo en Europa en una tirada limitadísima en una época (mediados de los noventa) en la que Internet aún había experimentado su auge. Y lo curioso es que es posible que poseas alguna figura muy, muy parecida a esta... pero pronto entenderás por qué. Yo mismo he tenido siempre bastantes incógnitas sobre esta estatua, su procedencia, su "oficialidad"... Pero creedme: después de haber tenido la suerte de poder charlar con su escultor sobre ella, os puedo asegurar que no encontraréis información más veraz y de primera mano sobre esta estatua en ningún otro sitio. Así que clic en LEER ENTRADA COMPLETA para ver el análisis y la historia de la estatua de Superman de Leblon-Delienne esculpida por Kent Melton, popularmente conocida tan solo como el Superman de Kent Melton.

ANÁLISIS DE LA ESTATUA

Siempre le he dicho a mi mujer que tener esta estatua entre las manos es algo así como tener el Oscar de la Academia supermanera (que no creo que me lo den nunca, jajaja). Se trata de una estatua en resina cerámica que representa, en posición de pie, con las piernas ligeramente separadas y los puños apretados, al Superman que pudimos ver después de la saga del Reinado de los Superhombres, es decir, con el pelo largo y la imagen más juvenil y un aspecto fuerte como nunca. La figura mide 36,6 centímetros de altura y se alza sobre una base negra sin ornamentos que tiene la forma pentagonal del escudo de la S, con unas medidas de 16,6 cm en su parte superior, 6,5 cm cada uno de los lados iguales más cortos, 19,6 cm los dos lados iguales más largos, y una altura de 1,6 cm, con lo que la figura, base incluida, alcanza en total los 38,2 cm. La capa tiene 28 cm de largo. Superman alcanza 14 cm de anchura de espalda, y la estatua pesa unos 6 kilos.Venía presentada en una sencilla caja sin decoración y acompañada de un certificado de autenticidad. La que a mí me regalaron en 2001 no tenía ni la caja ni el COA, pero su escultor Kent Melton me ha enviado algunas fotos para complementar el análisis:

La capa se puede quitar, y se acopla perfectamente sobre los hombros de la figura sin ningún tipo de montaje, simplemente encaja a la perfección:

En la parte trasera de la base pentagonal lleva grabado el copyright de DC y la fecha, 1996, además de un símbolo que es la marca de fábrica de Leblon-Delienne. Abajo, lleva el número de serie, que en la mía es el 217. En el cinturón, en la parte trasera, que queda oculta bajo la capa, lleva el apellido MELTON del escultor grabado. Todos estos detalles son exclusivos de la figura original, tal y como me confirma Kent:

EL ARTISTA

Lo primero y principal: ¿quién es Kent Melton como para que la estatua merezca llevar su nombre? Porque seguro que muchos de vosotros tenéis alguna estatua de resina o alguna figura espectacular de Superman a la que nadie se refiere nunca por al artista que la diseñó. Pero en este caso, dada la rareza de la pieza, sí que es así.

Kent Melton es un escultor americano muy popular por sus trabajos para Disney desde que realizó el diseño de las maquetas de los personajes de la película Aladdin a principios de los noventa. Desde aquel momento se ha dedicado casi exclusivamente a trabajar en el diseño de maquetas tridimensionales para la Disney, habiendo trabajado en numerosas de sus películas y realizado muchísimas estatuas para su posterior venta en serie en las tiendas Disney.

LA HISTORIA DETRÁS DE LA ESTATUA

Para conocer la historia de cómo este escultor de la Disney acabó realizando esta imponente estatua de Superman, nada mejor que nos la cuente él mismo:

En 1995, Time Warner Licensing me pidió que esculpiera una figura de Superman. El ejecutivo de Warner me dijo que mi trabajo no sería producido en serie y que solo sería empleado a nivel interno como una guía dimensional de productos para DC Comics. Así que, a petición suya, rebajé mi tarifa en consecuencia. Yo trabajaba a tiempo completo con las películas animadas de Disney, así que tenía que encajar este trabajo extra por las tardes y en los fines de semana.

Para ser sincero, me llevé una pequeña desilusión cuando me dieron la hoja de guía de estilo con los dibujos del Superman con pelo largo. Me gusta el Superman clásico, pero mi hijo más pequeño era un gran fan de Superman, así que acepté el trabajo. Cuando entregué la estatua a la semana siguiente para que la aprobaran, el ejecutivo al cargo solo quiso hacer un cambio. Le parecía que la zona de la entrepierna (el “paquete”) era demasiado prominente, e insistió en que la hiciera más pequeña. Lo modifiqué a regañadientes y volví para una segunda aprobación. ¡No me podía creer que aquel loco ejecutivo todavía quisiese que lo hiciera más pequeño! Yo le dije: “Pero es SuperMAN, ¿no?” Todos los presentes se echaron a reír… Así que les pidió su opinión. El voto unánime fue no hacerlo más pequeño. ¡Yo aún estaba frustrado porque estaba bien la primera vez, pero parece que un título empresarial también cualifica como director de arte!

Primera estatua de resina hecha por Doug Hild a partir del molde de la original de Kent Melton. (Foto: Kent Melton)

En aquel punto la estatua aún no estaba aprobada, así que me encargaron otras esculturas para uso interno por la misma tarifa reducida… Bueno, todo iba bien hasta que, más tarde, me invitó la compañía francesa Leblon-Delienne. Cuando estuve allí, descubrí que en 1996 Warner les había dado licencia para producir una edición limitada de mi escultura de Superman. Para entonces yo ya había esculpido otros personajes para ellos y resulta que esos también estaban siendo producidos en serie para venderlos en las Tiendas Warner. No estaba mal para lo que me habían dicho: “No sacaremos beneficio económico de esto” y “Solo las utilizaremos para uso interno”.

Así que puedo decir con total sinceridad que Superman me enseñó una valiosa lección: Time Warner es una de las mayores compañías hacedoras de dinero por una razón. Por suerte para mí, no necesito trabajar para ellos.

Sobre la rareza de la pieza no sabría decir, porque el total de la edición limitada curiosamente no aparece en los ejemplares numerados que yo tengo como muestra.

En este punto puedo complementar yo la información que nos da Kent; la tirada de la estatua fue de 600 unidades. Dada su distribución Europea, en los EEUU prácticamente no llegaron, por eso es tan cotizada por coleccionistas americanos.

Y aún podemos añadir otra curiosidad: en las Tiendas Warner (como la que hay en el Parque Warner de Madrid), seguro que podréis encontrar llaveros y figuritas muy similares a la estatua de Kent Melton. Incluso las propias tiendas Warner vendieron una réplica de la estatua pero con el pelo corto y de peor calidad (ver fotos de abajo), y otra empresa francesa (Papo) comercializó figuritas de plástico idénticas (también abajo en la primera imagen). Esto se debe a que, al comprarle a Kent la estatua como guía de estilo de la compañía, ésta se reservó el derecho de emplearla a su voluntad, y de ahí que exista tanto merchandising basado en la misma pieza. Algo que Kent lamenta: "Warner quería que yo hiciera la estatua con la misma postura que aparecía en la guía de estilo que me pasaron, que es la que utilizaron a mediados de los noventa. Es una pena que haya tantos productos con tan poca variación de la misma postura, porque hay otras muchísimas posturas más dinámicas de Superman como posibilidad..."

En resumen, un auténtico piezón y un coleccionable muy desconocido del que ahora os hemos contado la historia completa. Desde aquí todo mi agradecimiento a Kent Melton por su tiempo, por las fotos del embalaje y el COA y, por supuesto, por haber creado una estatua tan magnífica.

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¡FELIZ CUMPLEAÑOS, SUPERMAN!

2012-02-29T09:52:00.001+01:00

Hoy, 29 de febrero, es el día en el que tradicionalmente se celebra el cumpleaños de Superman (por aquello de que su envejecimiento es más lento que el de los humanos, por eso solo "cumple años" cada año bisiesto). Así que seremos breves: ¡¡Feliz cumpleaños y que sean muchos más!!

Imagen de Capedwonder.com

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EL FINAL DEL UDC (PARTE 2): LA NOCHE MÁS OSCURA: LOS CROSSOVERS

2012-02-28T14:56:00.000+01:00

Continuamos con el repaso al final del Universo DC pre-The New 52 de la mano de Enrique Ríos. En un post anterior explicaba la serie principal de La noche más oscura, pero ahora es el turno de conocer todos los crossovers y números relacionados que complementaron su lectura y que, evidentemente, afectaron a Superman y a su entorno. Prosigamos:

LA NOCHE MÁS OSCURA: LOS CROSSOVERS

ANTECEDENTES

Como La noche más oscura es una saga que afecta a todo el Universo DC, la serie principal fue incapaz de abordar todo lo que prometía. De hecho, ni siquiera vivimos en todo su esplendor la profetizada gran batalla del espectro de la luz porque la miniserie se centró en los devaneos del cuerpo de Black Lanterns. Todas las cosas que se quedaron en el tintero se explicaron con miniseries satélites y crossovers de todo tipo. Incluso se resucitaron algunas series clásicas de DC para aprovechar el tirón de la saga.

Superman no juega un papel muy importante en la miniserie principal. Hasta Lex Luthor – que en teoría es clave al hacerse con el anillo de poder naranja – pasa casi desapercibido. Sin embargo, no sucede lo mismo en los crossovers de La noche más oscura. A continuación tenéis un listado de todos los cruces en los que aparece la familia Superman. (Continúa con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

BLACKEST NIGHT: SUPERMAN

Los mitos kryptonianos se trataron en una miniserie de tres números guionizada por James Robinson y dibujada por Eddy Barrows en la que resucitaban Lois Lane y Superman, ambos de Tierra 2. Mientras Kal-L se enfrentó a Superman, Superboy y Krypto, Lois intentó acabar con la vida de Ma Kent. Para complicar aún más la cosa, Supergirl tuvo que luchar con su propio padre en Nuevo Krypton, y Smallville sufrió la ira del Psicopirata. Evidentemente la serie acabó favorablemente para nuestros héroes, pero quedaron muy debilitados.

BLACKEST NIGHT: TITANS

Como Superboy estaba tan ocupado ayudando a Superman, no participó en la serie de los Titanes. Aun así, en el último número de esta aventura – escrita por J.T. Krul y dibujada por Ed Benes – Wonder Girl sufre un ataque psicológico y ve una imagen de su “novio” peleando con Robin por el amor de ella (en realidad parece que quieran partirla en dos…).

BLACKEST NIGHT: WONDER WOMAN

Era de esperar que Diana Prince se enfrentase con Maxwell Lord (recordemos que, en los acontecimientos previos a la Crisis Infinita, fue la propia Wonder Woman la que ejecutó al multimillonario para liberar a Superman de su control mental), así que Superman tiene muy poco que ver con esta saga. Lo vemos en el primer número cuando Wonder Woman rememora la muerte de Batman. Como Diana será una de las nuevas portadoras del anillo, también aparece una imagen en el último ejemplar con todos los nuevos lanterns. Por lo tanto, también encontramos a Lex Luthor Orange Lantern. Esta obra está ideada por Greg Rucka y dibujada por Nicola Scott.

BLACKEST NIGHT: JSA

¿Queréis saber qué pasó con los cadáveres del Psicopirata y el Superman de Tierra 2? Pues fueron a parar a la JSA para que los estudiasen y, de paso, para que Power Girl se enfadase al ver a un ser tan querido corrompido de esa manera. La serie se centra en los otros miembros de la JSA pero en el último número hay una lucha muy importante entre Power Girl y el Superman de Tierra 2 – que “vuelve a la vida” por segunda vez – en la que incluso se rememora vía flashback la estrecha relación entre ambos personajes.

ADVENTURE COMICS NÚMS. 4, 5 Y 7

En aquellos momentos, Adventure Comics era la colección protagonizada por Superboy. Además, estaba escrita por Geoff Johns, el genio detrás de La noche más oscura. Era inevitable que viviésemos un cruce con la saga del día. En los números 4 y 5, Conner cede el protagonismo a Superboy Prime y vemos cómo Alex Luthor intenta matarlo trayendo Black Lanterns a Tierra Prima. En el número 7, Wonder Girl lucha contra el poseído Superboy – con ayuda de Krypto – y consigue liberarlo de la posesión. Los dibujos de Tierra Prima corren a cargo de Jerry Ordway. La aventura de Wonder Girl está firmada por Tony Bedard (guión) y Travis Moore (arte).

BOOSTER GOLD NÚM. 26

Booster viaja al pasado para revivir el entierro de Ted Kord y allí nos encontramos con Superman, que incluso dice algunas palabras. Obra de Dan Jurgens y Mike Norton.

SUPERMAN/BATMAN NÚMS. 66 Y 67

En esta ocasión, Scott Kolins toma las riendas de la colección para explicarnos cómo viven La noche más oscura dos personajes muy entrañables del Universo DC: Bizarro y Manbat. Sus contrincantes serán Solomon Grundy y Frankenstein.

ACTION COMICS 890

Como es de suponer, Lex Luthor también merecía su momento de gloria. Después de finalizar la saga, Paul Cornell y Pete Woods revisitaron La noche más oscura al analizar qué habría pasado si Lex no hubiese perdido el anillo naranja.

GREEN LANTERN NÚMS. 43, 50 Y 51

Geoff Johns y Dough Mahnke repasan las muertes más sonadas del Universo DC en el núm. 43. No pueden faltar las de Superman y Superboy. En los 50 y 51 nos encontramos en pleno clímax de la batalla contra Nekron. Lex Luthor hace su aparición.

UNTOLD TALES OF THE BLACKEST NIGHT

Poco después de finalizar la serie, DC aún sacó más jugo a la La noche más oscura con la publicación de un especial que incluía varias historias cortas. Animal Man protagonizó una de las aventuras y allí pudimos ver a Superman en mitad de una lucha. Aparte de este episodio anecdótico, la familia del Hombre de Acero tuvo cierta repercusión en una historia protagonizada por Wonder Girl. Allí vimos a Superboy sujetando a Donna Troy poco antes de ser poseída – se estaba discutiendo con Cassandra porque Donna estaba siendo corrompida y quería morir pero Wonder Girl no estaba de acuerdo con la petición de Donna – y después contemplamos la reacción de Wonder Girl ante la posesión de Superman y compañía. La chica sufrió mucho al ver a Conner en ese estado…

Enrique Ríos

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RESEÑA DE SUPERGIRL #5

2012-02-28T11:55:00.005+01:00

SUPERGIRL #5 (Marzo 2012)

Guión: Michael Green y Mike Johnson
Dibujo: Mahmud Asrar
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Kara huye de la Tierra con el único objetivo de volver a su planeta natal, aunque con la duda de si sus poderes permanecerán durante mucho tiempo y teniendo como guía el cristal rojo que recuperó de Mr. Tycho. Ella está siendo seguida por alguien que le pone facilidades para llegar a su destino dejando un portal que la llevará al otro punto del Universo. Una vez traspasado, el cristal la guiará a lo que parece una estrella azul, aunque en realidad se trata de Argo City.

Argo, la ciudad natal de Kara, parece que ha sobrevivido reconvertida como satélite y protegida por su propia atmósfera. La ciudad está absolutamente vacía y con signos claros de haber estado deshabitada mucho tiempo. Kara consigue ver parte del contenido almacenado en el cristal rojo. En él puede ver que su padre es el culpable de que ella fuera enviada antes de la destrucción total de Krypton y de que Argo City se salvara de la misma, aunque antes de finalizar la proyección holográfica Kara observa cómo su padre fue asesinado antes de poder finalizar su trabajo. (Resto de resumen y crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Kara enloquece de dolor y comienza a destrozar todo lo que se encuentra a su paso hasta que algo con forma de mujer la detiene de forma violenta. Este nuevo personaje busca las mismas respuestas que ella, aunque en realidad resulta ser un miembro de los Asesinos de Mundos que está investigando las causas por las que Argo está deshabitada pese a haberse salvado de la destrucción de Krypton. Esta criatura ha estado siguiendo a Kara desde la Tierra y, al ver que no tiene las respuestas que busca, lucha contra ella y la deja inconsciente pese a saber que la órbita de Argo está cayendo y de manera irremediable va a chocar contra el planeta con el que órbita.

CRÍTICA

Este número sirve de perfecta excusa para presentar otro elemento mitológico de la leyenda de Superman que no es otro que la ciudad de Argo, la única superviviente de la destrucción junto con la embotellada Kandor. La trama de la Asesina de Planetas es un poco desconcertante ya que su ambigüedad y su desconcertante destino no deja claro que nos la vayamos a encontrar más en esta colección, pese a ser un camino interesante de explorar. Es un villano muy en la línea del villano de Superman: Tierra Uno.

El dibujo sigue siendo muy bueno y la composición de viñetas es fantástica. Te deja con ganas de más. Simple, conciso, directo, bien dibujado.

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VÍDEO RECOPILATORIO DE IMÁGENES DE MAN OF STEEL

2012-02-27T18:54:00.003+01:00

Algunos me habéis propuesto en más de una ocasión que realizara un post recopilatorio con todas las imágenes del rodaje de Man of Steel que han ido apareciendo. Y mira tú por dónde, alguien me ha ahorrado el trabajo y además lo ha hecho en forma de vídeo y con la siempre genial música del "Superman Theme" de John Williams. Me envía el enlace al vídeo el amigo Fabián Montero. Disfrutadlo mientras que podáis, porque seguro que en cualquier momento Warner mandará borrar la música. Pero de momento, aquí lo tenemos:

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MICHAEL SHANNON REVELA UNA POSIBLE FRASE DE ZOD EN MAN OF STEEL

2012-02-27T17:18:00.003+01:00

Durante la ceremonia de entrega de los Spirit Awards, a la que Michael Shannon acudió como nominado por su papel en Take Shelter, la gente de MTV conversó un poco con el actor sobre Man of Steel. Shannon, fiel a su estilo bromista, aseguró que no podía contar absolutamente nada y se burló del secretismo sobre Superman comparándola con The Artist (que es una película muda):

"Solo he visto la secuencia del baile y porque me tengo que aprender los pasos. Pero la verdad es que aún estamos cogiendo un montón de cosas de The Artist e incorporándolas a Man of Steel."

Pero ya algo más serio, afirmó que Zod tiene algunos diálogos épicos en la película:

"Zod tiene algunos discursos; y la verdad es que son muy buenos. Digo algunas cosas bastante chulas, pero no puedo decir nada ahora."

No obstante, tras una pausa, Shannon soltó una frase que bien podría ser una de sus líneas de diálogo en Man of Steel... o que se haya querido burlar de todos nosotros, que también podría ser:

"¿No te das cuenta que el universo se hace cada vez más pequeño, Superman?"

Sin darle mucha credibilidad, suponiendo que fuese realmente una línea del guión, revelaría que Zod se refiere a Superman como tal; lo cual ya indicaría que Superman es un personaje conocido en el momento de encontrarse Zod con él, y que la primera aparición del Hombre de Acero sin nombre no sería para luchar contra Zod. O bueno, quizá sí y el nombre se lo acaben de poner... Pero como todo es especular, lo dejamos aquí. Me niego a que las neuronas me bullan.

Gracias a Alba por el link a la noticia.

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EL FINAL DEL UDC (PARTE 1): LA NOCHE MÁS OSCURA

2012-02-27T11:15:00.002+01:00

Tal y como os prometimos hace unas semanas, durante los próximos días vamos a dedicarle unas cuantas entradas a repasar los últimos acontecimientos del Universo DC previo a The New 52. Ya sabéis que ahora todo ha vuelto a empezar y que atrás quedaron todas las Crisis y los reboots del "viejo" UDC, pero sabed también que, en sus últimos estertores, el UDC vivió algunos momentos espectaculares. Así, héroes y villanos se alzaron como zombies, se vivió la profetizada guerra entre todo el espectro de la luz de los Lanterns e incluso tuvo lugar un evento que fue, en sí mismo, un universo alternativo fuera de la continuidad. Pero empezaremos por el principio, como debe ser. Y para explicárnoslo, contaremos con el amigo Enrique Ríos, articulista de ECC Ediciones (y anteriormente también de Planeta DeAgostini), quien nos resumirá de forma amena y clara todo lo que necesitamos saber sobre cómo se bajó el telón del viejo Universo DC. Y comenzamos con la sorprendente y macabra saga en la que los muertos se alzaron portando un anillo negro: La noche más oscura. Clic en LEER ENTRADA COMPLETA y no perdáis detalle:

LA NOCHE MÁS OSCURA: ANTECEDENTES

La noche más oscura es la culminación de una historia que empezó hace más de cinco años en Green Lantern: Renacimiento. Aquella miniserie supuso el inicio de un relanzamiento que iba a redefinir la mitología del Universo DC de una manera que no habíamos visto nunca. Resulta que tras el retorno de Hal Jordan se crearon varios cuerpos de linternas de colores diferentes. Todos ellos estaban controlados por sentimientos casi opuestos y tenían unas metas que pocas veces eran compatibles. Así, los Sinestro Corps, un grupo de luchadores vinculados al miedo, pretendían dominar el Universo. Por el contrario, los Red Lanterns, controlados por la rabia, únicamente ansiaban saciar su sed de venganza. Etc. Era evidente que en algún momento se iba a producir una batalla de todos contra todos… De hecho, era más que evidente porque existía una profecía que decía que en la Noche más oscura, estos cuerpos de linternas se enfrentarían en una Guerra de la luz… ¡y el universo sería destruido!

Esta es solo una de las premisas de La noche más oscura. La historia va más allá porque a los siete cuerpos de colores se les sumaron dos: el blanco y el negro. El primero era el representante de la vida, mientras que el segundo era la encarnación de la muerte. ¿Hace falta decir que la gran meta de los Black Lanterns consiste en acabar con la entidad de la vida? Y lo más curioso es que los Black Lanterns son héroes y villanos – y en algunas ocasiones, familiares – que murieron en el pasado. De hecho, en antecedentes podría citar a casi cualquier muerte que se haya producido en el Universo DC desde Crisis en tierras infinitas. Aun así, en La noche más oscura se hace especial hincapié a la reciente desaparición de Batman y el Detective Marciano en Crisis final, e incluso se analiza algunas importantes resurrecciones como las de Barry Allen o el propio Hal Jordan. Y es que la saga también pretende explicar por qué los héroes vuelven a la vida con tanta facilidad…

En definitiva, La noche más oscura son dos historias en una. Por un lado tenemos los cuerpos de linternas de colores luchando entre ellos y, por el otro, a muertos de todo tipo que resucitan para eliminar a la entidad de la vida. Es una historia que se centra en los linternas verdes, pero que afecta a cualquier personaje DC porque todo el mundo recibe la visita de alguien que perdió hace mucho.

LA HISTORIA

Como en este artículo nos centramos en la serie principal, os hago un resumen de lo que sucede número a número:

EPISODIO CERO: Antes de La noche más oscura se publicó un especial aprovechando el Free Comic Book Day de 2009 que hacía las funciones de prólogo. En este cuaderno se incluía una historia firmada por los principales artífices de la saga – Geoff Johns e Ivan Reis – en la que Hal Jordan y Barry Allen conversaban sobre la vida y la muerte ante la tumba de Batman. Al final del tebeo resucitaba Mano Negra, el principal Black Lantern. Esto daría pie a todo…

EPISODIO UNO: Es un día muy especial porque todos los héroes lo aprovechan para recordar a sus difuntos, pero las cosas se truncan cuando Alfred descubre que alguien ha profanado las tumbas de los Wayne. Mientas tanto… En Oa hay una guardiana corrupta que doblega a sus compañeros mientras miles de anillos de Black Lanterns se esparcen por el Universo y resucitan a héroes y villanos zombificados. Sea cual sea su origen, los Black Lanterns solo saben matar y lo demuestran con contundencia: el recién resucitado Hombre Elástico asesina a Hawkman y Hawkgirl.

EPISODIO DOS: Los héroes se enfrentan a los primeros Black Lanterns mientras las filas de los villanos crecen. ¿Tienen alguna posibilidad contra un Espectro poseído por la luz negra? Las cosas empeoran aún más cuando aparece una versión de la Liga de la Justicia formada por Black Lanterns…

EPISODIO TRES: El caos se sigue propagando pero hay un lugar para la esperanza. La Tribu Indigo – otro del cuerpo de linternas de colores – puede destruir la conexión entre los Black Lantern y sus anillos. Aun así, las muertes se suceden y el cuerpo de Black Lanterns consigue nuevos y peligrosos miembros.

EPISODIO CUATRO: La batalla entre muertos y vivos prosigue y descubrimos quién está detrás de todo esto: Nekron, la personificación de la muerte, un ser con poderes oscuros aparentemente sin límite, capaz de matar solo con tocar o de resucitar a los muertos a voluntad.

EPISODIO CINCO: La batalla se traslada al mundo de Nekron, cerca de la batería de poder negra. Es relevante que siete linternas, uno de cada cuerpo, se unen para enfrentarse a este poderoso enemigo. Al final del episodio, Nekron posee a todos los héroes que ahora viven pero que murieron en algún momento del pasado.

EPISODIO SEIS: La lucha prosigue y los siete linternas parecen no conseguir resultados. El único guardián que aún queda libre envía los anillos de los siete a buscar nuevos huéspedes. Así, Lex Luthor se hace con el anillo naranja de la avaricia. El Espantapájaros domina el amarillo del miedo. Etc.

EPISODIO SIETE: La lucha prosigue y parece que se están cambiando las tornas, pero no… Nekron encuentra la entidad de la Vida y la intenta matar. Solo un hombre puede salvar la situación convirtiéndose en White Lantern: Sinestro.

EPISODIO OCHO: Hay un giro en la batalla. Los héroes que antes estaban poseídos ahora son White Lanterns y se enfrentan y vencen a Nekron. Al final resucitan algunos héroes… pero el por qué lo descubriremos en El día más brillante...

SUPERMAN EN LA NOCHE MÁS OSCURA

EPISODIO CERO: El Hombre de Acero solo aparece como figura icónica, es decir, sostiene el cadáver de Batman en un flashback y lucha junto a la JLA en otro recuerdo del pasado.

EPISODIO UNO: Clark, Conner y Ma Kent visitan la tumba del padre de Clark. No hace tanto que murió…

EPISODIOS DOS Y TRES: Sin noticias de Superman.

EPISODIO CUATRO: Lex Luthor recibe una petición de ayuda del Calculador pero hace caso omiso porque tiene sus propios problemas: “su armario está repleto de cadáveres”…

EPISODIO CINCO: Superman y Superboy aparecen en el campo de batalla. Luchan como valientes pero acaban siendo poseídos por Nekron porque forman parte del club de héroes que han muerto y vuelto a la vida.

EPISODIO SEIS: Superman y Superboy continúan poseídos. Lex Luthor está en graves problemas cuando es atacado por la gente de cuya muerte es culpable, pero…. se salva cuando recibe el anillo naranja.

EPISODIO SIETE: Lex Luthor se une a la lucha pero el antiguo propietario del anillo naranja lo quiere de vuelta.

EPISODIO OCHO: Lex pierde el anillo y Superman y Superboy se transforman en White Lanterns.

Enrique Ríos

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INFORMACIÓN SOBRE "SUPERMAN VS. THE ELITE"

2012-02-26T12:14:00.001+01:00

Todavía no he tenido ocasión de ver la película Justice League: Doom, recién estrenada en DVD y Blu-ray, pero ya se está anunciando un nuevo proyecto animado de DC Entertainment con Superman como protagonista. Incluso ha aparecido ya un posible arte para la carátula del Blu-ray.

Se trata de Superman VS. The Elite, una película inspirada en la historia publicada en el Action Comics #775 en marzo de 2001, con guión de Joe Kelly y dibujo de Doug Mahnke y Lee Bermejo. Según la sinopsis oficial (que se corresponde con la historia del cómic), The Elite es un equipo de antihéroes superpoderosos conocidos por asesinar a sus enemigos que, además, gozan del respeto y la aprobación por sus actos. Pero Superman sabe que lo que hacen está mal, y que causan más daño que bien con sus actos. Las tensiones entre ellos culminarán finalmente en una brutal batalla en las lunas de Júpiter, en la que Superman se verá obligado a demostrar que la violencia nunca es positiva.

Sin duda un argumento adulto que puede dar para una excelente película de animación. Seguiremos la pista de este proyecto.

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MICHAEL SHANNON: "LE HE COGIDO CARIÑO A ZOD"

2012-02-26T11:52:00.004+01:00

IFC pudo tener unas palabras con Michael Shannon durante la alfombra roja de los Spirit Awards, y el actor dejó un par de frases sobre su personaje del villano General Zod en Man of Steel. Muy, muy poca cosa, la verdad:

"La verdad es que no es un tipo que dé mucho miedo -comentó Shannon-. Solo intenta hacer su trabajo, igual que cualquiera."

Y cuando le preguntan sobre si será un personaje con el que la gente pueda conectar e identificarse, Shannon titubea:

"No sé, ¿sabes? No querría decirlo. Puede que algunos lo odien y otros lo adoren. Pero yo le he cogido cariño. Lo respeto."

Creo que os lo he dicho muchas veces, pero en mi opinión la interpretación de Shannon del General Zod va a ser una de las grandísimas sorpresas de Man of Steel. Puede que este actor sea un cachondo, que no le gusten los cómics y que se burle de toda la parafernalia de secretismo que rodea estas superproducciones, pero es un actor como la copa de un pino y estoy seguro que su villano será impresionante.

Gracias a Alba por el enlace en comentarios de la anterior noticia.

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NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

2012-02-24T16:51:00.002+01:00

¿Qué día es hoy? Si habéis dicho "24 de febrero", ¡muy mal! Si habéis dicho "viernes", ya está un poco mejor. Pero si habéis dicho "día de recopilatorio de noticias breves de la semana... ¡enhorabuena, acertásteis! Hoy venimos con un post de breves bastante cargadito; entre otras cosas, podréis ver una entrevista en vídeo con la joven Lana Lang de Man of Steel, fan art, portadas de cómics que están a punto de salir, posters de la próxima película de Henry Cavill, o los resultados de las últimas encuestas de esta página junto con la propuesta de algo que podría estar muy bien. No esperes más y clic en LEER ENTRADA COMPLETA:

-Comenzamos por un vídeo de la joven actriz Jadin Gould siendo entrevistada durante la gala de los Movie Guide Awards. La adolescente apenas menciona Man of Steel (tan solo dice que ha terminado de rodarla y que ha sido muy divertido), y la entrevista va sobre compaginar su vida como actriz y los estudios con ser una jovencita normal. Personalmente no me gusta esta Lana, que tiene la cara como un pan casero. Como me decía mi amigo Mariano: “con lo bonita que era la cara de Kristin Kreuk…”

-El amigo juansuperiron me enviaba a principios de semana este fan art de Superman luchando contra Zod, que no está nada mal:

-Vamos con una ración de portadas, algo que no suelo publicar habitualmente pero que en esta ocasión me han seducido por lo chulas que están. Por un lado, la portada del próximo Superman #6, de George Pérez. Sabor clásico para una portada bastante molona:

Aquí las dos portadas del próximo Justice League #6, la ordinaria de Jim Lee (aunque no sé por qué la llaman ordinaria cuando es ESPECTACULAR) y la alternativa de Ivan Reis. Las dos son una pasada, pero yo me quedo con la de Lee. Este hombre está convirtiendo a la Liga en todo un espectáculo visual número tras número:

Y por último, la portada alternativa del próximo Justice League #7, dibujada por Gary Frank. Excelente dibujo con toda la Liga en escena en unas poses muy heroicas, aunque quizá la cara de Superman se me antoja algo extraña, pero es un dibujo poderoso. De todos modos, Jim Lee wins:

-Para Michael Rorrer, la muerte de su tío Billy Wright la ha dejado también una enorme sorpresa: la herencia de una colección de cómics que podría alcanzar en subasta unos 2 millones de dólares. Parece que el tío Billy poseía entre sus más de 300 cómics (que, por otro lado, es una cantidad modesta), nada menos que originales del Action Comics #1 (primera aparición de Superman), Detective Comics #27 (primera de Batman), o Captain America #1 (primera del Capitán América y con Hitler siendo golpeado en portada), y así hasta incluir 44 de los 100 cómics más valiosos según la Overstreet Comic Book Price Guide's list. El propio responsable de la subasta admite que “es una colección de las que nadie se cree que todavía existan”. Y al bueno de Rorrer le ha caído del cielo…

-Un par de posters más de la próxima película de Henry Cavill con Bruce Willis, The Cold Light of Day:

-Esta noticia (que me manda, como no podía ser de otra manera, mi amigo Juan Carlos), es uno de los más enormes WTF que he visto en muuuucho tiempo. Se trata de un vídeo promocional de una máquina china de pinball Pachinko de Superman Returns que se ha encontrado en Ebay, y… bueno, hay que verlo. No more comments:

Y si después de ver esa bizarrada de vídeo te la quieres comprar, clic aquí mismo.

-Las últimas encuestas que hemos realizado preguntaban sobre si os parecía una buena idea el cómic Smallville Season 11 y sobre si creéis que el tráiler de Man of Steel se verá junto al estreno de The Dark Knight Rises, han arrojado los siguientes resultados:

Basta mirar las gráficas, pero salta a la vista que la mayoría de nosotros (un 87%) SÍ creemos que el tráiler de MOS acompañará a TDKR. Y sobre el cómic de Smallville, la mayoría de las opiniones (un 70%) indican que les parece fantástico o que puede estar bien, siendo mínimas las impresiones negativas sobre esta nueva colección.

-Aprovecho para plantearos a todos una nueva encuesta con dos “fases”. La primera, si os parecería una buena idea realizar una quedada de fans para el estreno en julio de The Dark Knight Rises, tanto para la propia película como para ver la primicia del tráiler de Man of Steel (si se confirma); y la segunda, para elegir en qué ciudad de España os gustaría que fuera. Vamos a ver cuántos fans hay en tres de las capitales españolas y veamos si es factible organizar algo para Batman como ensayo general antes de la GRAN QUEDADA que montaremos cuando sea el momento de MOS. ¡Votad, amigos!

-Brandon Routh ha pasado de ser el sobrio Superman de Bryan Singer a convertirse en un homosexual ex-alcohólico y vegetariano. Pero tranquilos, solo es para su nuevo papel en la comedia Partners, que pronto estrenará la CBS. Desde aquí le deseamos toda la suerte en su nuevo proyecto:

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MAN OF STEEL: POSIBLE ESCENA SUBMARINA DE SUPERMAN Y JOR-EL

2012-02-24T09:08:00.000+01:00

Mi amigo Juan Carlos Hernández me alertaba hace poco una noticia muy interesante: el Facebook Man of Steel 2013 ha publicado unas fotografías de Henry Cavill y Russell Crowe con personal de la escuela de buceo Below H2O Scuba Diving. La propia escuela de buceo menciona en la publicación de las imágenes que los actores entrenaron con ellos para la nueva película de Superman, pero evidentemente no revelan más información, así que dejaremos volar nuestra imaginación una vez más. Lo que es un hecho es que tanto Cavill como Crowe han tenido que aprender a bucear. ¿Veremos una escena submarina entre Jor-El y Kal-El en Man of Steel? Y si es así, ¿en qué contexto podrían tener esa escena común bajo el agua Jor-El y su hijo adulto? ¡Dios, qué largo se va a hacer esto! Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para ver otras dos fotografías:

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RESEÑA DE SUPERGIRL #4

2012-02-23T09:14:00.002+01:00

SUPERGIRL #4 (Febrero 2012)

Guión: Michael Green y Mike Johnson
Dibujo: Mahmud Asrar
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Kara es apresada en contacto con kryptonita en el satélite comandado por Simon Tycho mientras analizan la resistencia de su traje. Jacobs, uno de los hombres de Tycho que intentó apresar a Kara justo al aterrizar en la Tierra, consigue liberarla de su más que probable muerte, aunque su bondadosa acción es desbaratada por Tycho y sus hombres de la peor de las maneras: con su muerte. Kara sigue débil, pero ahora que no está en contacto con la kryptonita va recuperando sus poderes poco a poco. Esta situación le permite huir y recuperar su traje.

Tycho amenaza a Kara con el cristal rojo que portaba la nave y que recopila una gran cantidad de información vital para conocer los motivos por los que ella se encuentra desterrada en la Tierra. Kara provoca daños irreparables en el reactor del satélite con su visión calorífica y consigue recuperar el cristal y huir. El satélite explota con Tycho en su interior. (Resto de resumen y crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Kara ahora comprende que Kal tenía parte razón y se convence de que él es el único que le puede ayudar a encontrar una respuesta. Mientras tanto, la secretaria personal de Tycho está hablando a una masa humana muy dañada acoplada a un ente semitranslucido. Tycho se ha salvado.

CRÍTICA

Pues que queréis que os diga, me sigue gustando y mucho esta colección pese a que tiene un guión muy simple y con pocos matices. Los personajes del lado de los malos están absolutamente estereotipados (malo sin escrúpulos, la secretaria sumisa, el secuaz que no puede soportar la injusticia...), pero por ahora Kara en su camino para encontrar su sitio en la Tierra está divagando por diferentes roles.

El dibujo me gusta y mucho. Kara queda fenomenal en su traje, pese a que a muchos les parezca que ese tipo de atuendos es más propio de otro tipo de chicas.

El cómic me deja con ganas de más y aquí os lo contaremos.

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SUPERMAN EN LOS VIDEOJUEGOS: SUPERMAN RETURNS (2006)

2012-02-22T23:44:00.000+01:00

SUPERMAN RETURNS (2006)

ANÁLISIS DE LA VERSIÓN PARA X-BOX 360
Por Daniel Goettig

Nombre del Juego: SUPERMAN RETURNS
Compañía Desarrolladora: EA GAMES
Año de Lanzamiento: 2006
Plataforma: PLAYSTATION 2, X-BOX, X-BOX 360

Bryan Singer es un confeso admirador de Superman y de la obra de Richard Donner, y esto se pudo ver claramente en el año 2006 cuando se estrenó Superman Returns, la última película del Hombre de Acero que marcó su regreso a la pantalla grande luego de casi 20 años de ausencia en los cines. El nuevo film resultó ser todo un homenaje a las películas de Donner y su argumento no fue otra cosa que una especie de continuación de Superman II. Según Warner, la película no recaudó lo que ellos esperaban, cosa bastante extraña si tenemos en cuenta que recaudó unos 400 millones de dólares (y según dicen la película costo 250 millones). La opinión del público fue bastante dividida, mucha gente le cuestionó la falta de acción y tildaron su argumento de “pasado de moda”; pero lo cierto es que para los fanáticos y entendidos del personaje es una excelente película con un guión brillante y actuaciones memorables. Los roles protagónicos estuvieron a cargo de Brandon Routh (Clark Kent / Superman), Kate Bosworth (Lois Lane) y Kevin Spacey (Lex Luthor). (Sigue leyendo el análisis con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

En 2006, las consolas de videojuegos estaban en una etapa de transición generacional y convivían en el mercado tanto las consolas de la generación pasada (PlayStation 2, X-Box y Game Cube) como las denominadas consolas next-gen (PlayStation 3, X-Box 360). Si bien EA Games lanzó tres juegos basados en Superman Returns, el más esperado por los jugadores de todo el mundo y la prensa especializada, fue el que vería la luz en X-Box 360, ya que sería el primer juego de Superman en Alta Definición. El juego, pese a ser un título excelente y de una calidad envidiable por otros juegos, no resultó ser un éxito total de ventas. Si algo no ayudó a que este juego tuviera el éxito que merecía tener, fue el hecho de que su lanzamiento no coincidiera con el de la película de Superman en los cines. De hecho, tuvimos que esperar hasta finales de 2006 para poder disfrutar de este título. Según EA, se retrasaron con el desarrollo y no llegaron a terminarlo a la fecha de estreno de la película, pero para consuelo de los ansiosos fans, informaron que el tiempo que restaba para el lanzamiento lo emplearían en pulir algunos aspectos técnicos y que ciertamente tendríamos un juego excelente.

Finalmente, el 20 de noviembre de 2006 se ponían a la venta dos versiones del juego, una para PlayStation 2 y X-Box y otra para X-Box 360, ambas tituladas Superman Returns. En sí se trataba del mismo juego, pero la versión de X-Box 360 tenía unos gráficos tan increíbles que dejaba muy por detrás a los de las demás consolas. Si bien pocos tenían esperanzas de encontrarse ante un buen juego del Hombre de Acero luego de haber visto el desastroso juego lanzado meses antes para Nintendo DS (también programado por los chicos de EA), la sorpresa al probar el juego en su versión para consolas de sobremesa fue mayúscula. Damas y caballeros, pónganse de pie porque estamos ante el mejor juego de Superman que haya visto la luz en cualquier plataforma existente hasta hoy. Realmente estamos ante un juego espectacular que recrea a la perfección la ambientación y personajes del film y que además agrega personajes y situaciones que enriquecen aún más la experiencia jugable. Para que puedan comprender mejor la magnitud de este titulo, analizaré cada apartado del juego de forma individual, basándome únicamente en la versión de X-Box 360.

HISTORIA

Como todos imaginaran la historia se basa en el argumento del film de Bryan Singer: Lex descubre la ubicación de la Fortaleza de la Soledad, roba unos cristales kryptonianos y pretende crear su propio continente con la avanzada tecnología del planeta natal de Superman. Obviamente, al tratarse de un videojuego necesitaron añadirse nuevas situaciones y personajes para poder dotarlo de una duración medianamente razonable. Se decidió agregar subtramas en las que debemos enfrentar a personajes clásicos del cómic como Metallo, Bizarro, Mongul o Mr. Mxyzptlk, así que los fanáticos de toda la vida saltaron en una pata. Lo que más puede llegar a enganchar del juego es que, como si de un GTA se tratase, podemos deambular por la enorme ciudad de Metrópolis y realizar diferentes tipos de misiones que no tengan que ver con la trama principal del juego, como por ejemplo rescatar civiles en peligro. En ocasiones hasta tendremos la posibilidad de controlar al mismísimo Bizarro para llevar a cabo algunos minijuegos en los que nuestro objetivo principal será causar la mayor destrucción posible a la ciudad. Así que como podrán observar, un titulo bastante variado y con opciones para todos los gustos.

APARTADO GRÁFICO

Lo que más llamará la atención la primera vez que probemos este título es el increíble parecido que se logró con los actores de la película. Es admirable ver cómo lograron parecidos tan notables. Los modelados de los personajes rozan la perfección y tienen unas texturas excelentes que los dotan una altísima calidad que es digna de ver en movimiento y que tal vez no llegue a apreciarse del todo en las capturas que acompañan este artículo. Los enemigos secundarios también tienen muy buenos modelados, pero obviamente están bastante menos trabajados que los personajes principales. Pero la verdadera protagonista de este juego es la mismísima ciudad de Metrópolis, recreada a la perfección y con un increíble lujo de detalles. La ciudad no se limita a ser una mera recreación, sino que va un paso más allá, ya que se encuentra poblada por una inmensa cantidad de personas y vehículos que la recorren, dotándola de una sensación de realismo pocas veces vista en un juego. Los superpoderes del Hombre de Acero son todo un espectáculo para nuestros ojos, con un gran despliegue de colores en pantalla y cada uno perfectamente plasmado y fiel al cómic. De la gran cantidad de efectos visuales de los que hace gala el juego, sin lugar a dudas el más impactante de todos es la sensación de velocidad al volar, es realmente increíble ver como nuestro personaje rompe la barrera del sonido y se mueve a toda velocidad convirtiendo la ciudad que lo rodea en una borrosa mancha.

APARTADO SONORO

No hay nada que criticarle en este aspecto, ya que al ser un juego de nueva generación podemos disfrutar al máximo conectando nuestra consola a un equipo de audio 5.1 y deleitarnos con el sonido envolvente que nos permite llevar al siguiente nivel la experiencia jugable. Es destacable el trabajo de doblaje realizado para las voces de los personajes, realmente un gran acierto. Lo que los nostálgicos agradecerán sin lugar a dudas, es que se ha incluido el tema original de John Williams compuesto para Superman: The Movie de 1978. El tema está presente en infinidad de versiones remixadas que nos encontraremos a lo largo del juego. Como no podía ser de otra manera los efectos de sonido de explosiones y superpoderes son también de una calidad notable. Para muestra, qué mejor que dos vídeos:

APARTADO TÉCNICO

Como en la mayoría de los juegos en tres dimensiones el único aspecto que podemos criticarle es el comportamiento de la cámara, que en ocasiones se ubica en ángulos no muy acertados que no nos permiten seguir correctamente la acción, pero realmente funciona a la perfección en casi todo momento. Como ya mencioné anteriormente, el apartado gráfico es excelente, y está muy bien complementado con unas animaciones extraordinarias. Basta solo ver las escenas intermedias que están íntegramente realizadas con el motor grafico del juego. La jugabilidad es excelente gracias a la magnífica disposición de los controles que nos permiten una gran libertad de acción y son realmente muy intuitivos.
Nos encontramos ante un juego muy completo en todos los aspectos y de un nivel técnico notable que hará las delicias de los jugadores más exigentes.

Realmente valió la pena el retraso que tuvo el juego antes de su puesta a la venta, ya que el resultado final es un título de una calidad soberbia y que hace honor a la imagen del Hombre de Acero. Sin embargo resulta bastante extraño que los responsables de tan maravilloso juego sean los mismos que hicieran la versión de Nintendo DS, ya que (por fortuna) no tienen absolutamente nada en común.

Gracias a EA Games ahora podemos cumplir nuestro sueño de ser el Último Hijo de Krypton y salvar la ciudad de Metrópolis, ¿O acaso el mundo no necesita a Superman?

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RESEÑA DE SUPERMAN #5

2012-02-21T23:46:00.003+01:00

SUPERMAN #5 (Abril 2012)

Guión: George Pérez
Dibujo: Nicolás Scott
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Superman ha sido poseído por el espíritu del mal que ha estado acechando Metropolis y que parece que tiene origen kryptoniano. Ha absorbido sus poderes y tiene como única obsesión la de proteger "su" ciudad. Las tres personas que hasta ahora habían sido escogidas como huéspedes (Heather, el guardia del planetario y el vagabundo) están en coma. Ahora nadie sabe si Superman es un mesías o una amenaza, aunque sus próximos actos lo sitúan claramente en el bando de los malos.

Superman inicia una batida para eliminar de raíz todas las amenazas de Metropolis matando y aniquilándolas sin piedad una a una. Inicia su ronda destruyendo unos robots gigantescos que fueron amenaza pero que estaban retenidos por el estado, y continúa asesinando sin piedad el Gorila Titano que estaba en proceso de reconversión por un equipo de científicos. Finaliza su sed de venganza aniquilando un grupo de presos que estaba siendo trasladados a una cárcel de máxima seguridad. (Resto de resumen y crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

La prensa en bloque comienza a reprobar sus actos y en especial el periodista del grupo del Planet McCoy. Superman irrumpe atravesando la pared en medio de su programa en directo para secuestrarlo y ponerlo suspendido en el borde del edificio mientras lo retransmiten todas las televisiones y lo ve el General Lane y sus compañeros Lois y Jimmy. Superman deja caer a McCoy y Lois grita "¡¡¡Clark!!!", lo que hace reaccionar a Superman pero sin saber si conseguirá salvar a McCoy.

CRÍTICA

Un poco más de avance en esta trama que está iniciando una las cabeceras principales de Superman y que parecía que no iba a arrancar nunca. En este número parece que hay algo más de avance, ya que hemos podido determinar que el mal que ha estado acechando a Metrópolis parece tener origen kryptoniano y estar ligado a la estirpe de Superman. También comprobamos que volvemos a tener un Superman amenazador como el que en tantas y tantas historias ha aparecido pero que, en este caso, en tan sólo cuatro páginas hemos podido comprobar la maldad que puede significar un superhombre descontrolado.

El grito de Lois parece un grito a la desesperada que nada hace pensar que conoce la doble identidad de Superman, aunque habrá que esperar a los números siguientes ya que, como ya sabemos, los acontecimientos de esta colección son en en tiempo presente y las historias sucedidas con anterioridad nos las explica Action Comics (siete años antes) y Justice League (cinco antes).

Menos letra, un dibujo algo inferior al de Merino pero un guión que avanza algo más en la historia hacen de este número un número más entretenido que el anterior.

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SUPERMAN EN LOS VIDEOJUEGOS (PARTE 2 DE 2)

2012-02-21T19:33:00.002+01:00

Comenzamos aquí la segunda parte de este extraordinario artículo redactado hace ya algún tiempo por Daniel Goettig -para mi vieja web de iespaña- sobre las apariciones de Superman en los videojuegos. El punto de inflexión elegido para dividir esta sección en dos partes es la aparición de los gráficos poligonales, la cual permitió un amplísimo y nuevo concepto de diseño de personajes, animaciones y escenarios, y mucha más interactividad y jugabilidad. Consolas como la mítica PlayStation o la Nintendo 64, entre otras, serán las protagonistas de esta segunda parte, en la que llegaremos hasta el año 2006 y repasaremos títulos de consolas de última generación. Después de la Edad de Piedra de la industria del videoentretenimiento, aquí da comienzo la Edad Moderna. Aunque hay que decir una cosa: la industria del videojuego avanza a pasos tan agigantados, que quien lea este artículo dentro de 10 años tan solo, pensará que esto podría compararse a jugar a las chapas. Si no, recordad la primera parte de este viaje desde 1978... Pero de momento, clic en LEER ENTRADA COMPLETA para avanzar un poco más por nuestra adolescencia-juventud... (Y clic en este enlace si quieres recordar la primera parte del artículo)

SEGUNDA PARTE: LA ERA DEL 3D (1999-HOY)

SUPERMAN 64 (1999)

Nombre del Juego: SUPERMAN 64

Compañía Desarrolladora: TITUS

Año de Lanzamiento: 1999

Plataforma: Nintendo 64

Durante la segunda mitad de los 90s Sony, con su consola Play Station (1995), se impuso como la compañía número uno en el ámbito del entretenimiento doméstico, terminando así con el domino casi monopólico del mercado que poseía Nintendo desde mediados de los 80. La competidora directa de esta consola por parte de Nintendo fue la Nintendo 64 (1996), una consola de 64 bits (lo que vendría a ser el doble de los 32 bits de la Play Station) que pese a ser superior en muchos aspectos a la consola de Sony, se mantuvo siempre a la sombra de esta última. Aunque Nintendo no saliera victoriosa durante esa generación, no significa que su consola resultara un completo fracaso, más bien todo lo contrario, la maquina gozó de una gran popularidad y contó con un catalogo de juegos muy amplio y con obras maestras del calibre de “Super Mario 64”, “Banjo & Kazooie” o “Legend of Zelda – Ocarina of Time”. Pese a sus diferencias, el elemento más atractivo que introdujeron ambas consolas fue la capacidad de recrear juegos con personajes y escenarios completamente en tres dimensiones, lo que abría un nuevo mundo de posibilidades para los juegos venideros. Por ese entonces los derechos para desarrollar juegos basados en Superman seguían en manos de la nefasta Titus, y esta no dejaría pasar su oportunidad de lanzar el primer juego del Hombre de Acero en 3D. Así, en 1999 se pone a la venta: “Superman 64” (en exclusiva para Nintendo 64), un juego que pasaría a la historia.

Lamentablemente lo que se destacó del juego no fue su buena calidad, sino todo lo contrario, nos encontramos ante uno de los peores juegos aparecidos en una consola domestica, y ante el peor juego de Superman que haya visto la luz en cualquier plataforma existente hasta el día de hoy. El juego nos pone en la piel del Ultimo Hijo de Krypton, quien debe rescatar a sus amigos que han sido secuestrados y encerrados en un mundo virtual por el malvado Lex Luthor. A lo largo de esta terrorífica aventura nos enfrentaremos con varios villanos clásicos de Superman, como “Darkseid”, “Brainiac” o el “Parásito”. Siendo justos, lo mejor y lo único rescatable del juego son los modelados 3D de los personajes, que si bien no son excelentes, están a la altura de lo que podemos llegar a esperar de un juego de esa época. Los escenarios pecan de una excesiva simpleza y para colmo de males son enormes y vacíos, lo que nos hará aun peor la experiencia de recorrerlos. El apartado sonoro es soso, repetitivo hasta el hartazgo y hace casi indispensable bajar el volumen al mínimo luego de iniciado el juego. Y técnicamente es… desastroso, los controles son imprecisos, las animaciones de los personajes pésimas, y está plagado de infinidad de bugs (erratas en la programación) con los cuales podría escribir un articulo entero.

En definitiva nos encontramos ante una horrible aberración, que sin dudas es el ejemplo perfecto de cómo NO debe realizarse un juego.

¿Es realmente tan malo? Sí. ¿Merece la pena jugarlo? No, bajo ningún punto de vista, pero cada uno es libre de hacer lo que le plazca. Afortunadamente las aventuras de Superman en los videojuegos no terminarían con este juego y años más tarde una nueva compañía se haría con los derechos. Para ir cerrando este capitulo, cito una frase de Alfred a Bruce Wayne en “Batman Begins”: “¿Sabe señor por qué nos caemos? Para aprender a levantarnos…”

SUPERMAN SHADOW OF APOKOLIPS (2002)

Nombre del Juego: SUPERMAN SHADOW OF APOKOLIPS

Compañía Desarrolladora: ATARI

Año de Lanzamiento: 2002

Plataforma: PLAYSTATION 2, GAMECUBE

Llegamos al siglo XXI, la tecnología continúa avanzando a pasos agigantados y presenciamos el comienzo de una nueva generación de videoconsolas. Estamos ante la llamada generación de los 128 bits y nuevamente tenemos a Sony como líder indiscutible. Con su Play Station 2 (2000) logró imponerse nuevamente y relegó a un segundo plano a consolas como Game Cube (Nintendo), X-Box (Microsoft) o Dreamcast (Sega). La consola fue realmente una maravilla, con juegos de gran calidad en formato DVD, la introducción del juego on-line y la posibilidad de reproducir DVD-Video. La calidad de los juegos en esta generación fue asombrosa, los entornos 3D se perfeccionaron a tal grado que en ocasiones podíamos dudar si nos encontrábamos ante un juego o una película. Luego del fracaso que supuso “Superman 64” de Titus, parecía difícil que una nueva compañía se interesara en lanzar un nuevo juego basado en el personaje. Sin embargo contra todos los pronósticos, tres años después, una nueva compañía se hacia con los derechos del personaje, la compañía en cuestión fue Atari (creadora entre otros de: “Dragon Ball Z: Budokai”, “The Matrix: Path of Neo” o “Fahrenheit”). Así, durante el año 2002 salía a la venta para Play Station 2 y Game Cube: “Superman – Shadow of Apokolips”, un juego que intentaría limpiar el nombre del Hombre de Acero en el ámbito videojueguil.

El título en cuestión es otra aventura basada en la serie animada de Bruce Timm, y por primera vez nos encontramos ante un juego que está a la altura de tan magnifica serie. Los chicos de Atari se tomaron las cosas muy en serio y crearon un juego que supera todas las expectativas y refleja calidad por donde se lo mire. La historia nos pone nuevamente en la piel de Superman, quien debe lidiar con una conspiración orquestada conjuntamente entre Lex Luthor y Darkseid, este último para complicar más las cosas, ha infestado la ciudad con robots programados para destruir al Último Hijo de Krypton. Gráficamente la evolución es notable, con personajes y escenarios de una calidad impresionante diseñados íntegramente en 3D y coloreados con la técnica conocida como “cellshading”, que les da ese fascinante toque cartoon. La sensación de estar protagonizando un capitulo de la serie es constante, especialmente en las escenas de vídeo que tienen primeros planos increíbles. El apartado sonoro es simplemente genial, con efectos de sonido y melodías que se complementan plenamente con el juego. Un detalle a destacar y que aporta mucho al juego es que las voces de los personajes son la originales de la serie de animación (¡¡aplausos!!). Técnicamente podemos quejarnos de poco, las animaciones de los personajes son buenas y las del protagonista rayan la perfección. Lo más destacable es la sensación de vuelo perfectamente lograda; sobrevolar Metrópolis es un placer para nuestros ojos. Tal vez lo que nos complique un poco a la hora de jugar sean los controles, que no son malos, pero en ocasiones la alta sensibilidad que se le dio al control analógico nos dificulte ir hacia donde queremos (por ejemplo mientras sobrevolamos la ciudad).

En conclusión, nos encontramos ante un juego desarrollado con gran aprecio hacia el personaje y que por primera vez nos permite ser Superman y recorrer una ciudad en perfectas 3D, sepultando en el olvido al infame “Superman 64”. Superman está de nuevo entre nosotros, y con más fuerza que nunca.

JUSTICE LEAGUE: INJUSTICE FOR ALL (2002)

Nombre del Juego: JUSTICE LEAGUE: INJUSTICE FOR ALL

Compañía Desarrolladora: MIDWAY

Año de Lanzamiento: 2002

Plataforma: GAMEBOY ADVANCE

Allá por el año 2001, Nintendo lanzó al mercado su nueva consola portátil, la Game Boy Advance, la cual sería la sucesora de su exitosísima Game Boy Color. Como principales novedades incluía: una pantalla de mayor tamaño y más definición, un procesador de 32 bits (como la primera Play Station de Sony) y lo más interesante: completa retrocompatibilidad con títulos de Game Boy y Game Boy Color. La retrocompatibilidad fue un gran acierto, debido a que ya desde su lanzamiento la consola contaba con un enorme catálogo de títulos que superaba los 2000 juegos. El éxito de la consola volvió a ser total, convirtiéndose rápidamente en la portátil más vendida y exitosa desde su lanzamiento. La industria del videojuego, crecía exponencialmente año a año y pudimos disfrutar de adaptaciones al videojuego de una increíble cantidad de personajes del cine y los cómics. Pese a gozar de un gran éxito, la Justice League jamás había protagonizado un juego en una consola portátil. Pero esto cambiaría en el año 2002, cuando se lanza en exclusiva para Game Boy Advance: “Justice League: Injustice for All”.

El juego fue desarrollado por Midway (creadora de éxitos tales como: Mortal Kombat, NBA Jam o Cruisin USA) y se trata de una aventura en la que controlaremos a diversos miembros de la Liga para desbaratar los planes de Lex Luthor, quien se ha aliado con otros villanos clásicos como el Joker, Star Sapphire o Solomon Grundy. El desarrollo de la aventura está dividido en niveles en los cuales controlamos a una pareja de héroes asignada automáticamente al empezar el nivel, en sí controlamos a un solo personaje, pero presionando el botón SELECT podemos alternar con nuestro segundo héroe. La lista de personajes que podemos controlar es la siguiente: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, J'onn J’oonz y Hawkgirl. Gráficamente es muy bueno, con personajes y escenarios en 2D previamente diseñados en 3D, muy bien logrados y detallados, que le dan un aspecto muy llamativo. El apartado sonoro esta a la altura del nivel general del juego, efectos de sonido y melodías que se complementan a la perfección con lo que vemos en pantalla. El apartado técnico es también de gran nivel, con animaciones de los personajes fluidas y una jugabilidad excelente, gracias a la buena implementación de controles. Cada personaje tiene sus ataques característicos, y pese al diminuto tamaño de la pantalla es realmente gratificante ver cómo se logró de forma increíble adaptar los movimientos de cada uno.

En resumen, puedo afirmar que esta nueva incursión de la Justice League a los videojuegos fue un gran acierto, con un juego muy bueno que nos permite por primera vez controlar al equipo de héroes más carismático del cómic. Seguramente este juego no pasará a la historia, pero nos hará pasar un buen momento, ya que es un título muy atractivo gráficamente y muy divertido en su desarrollo.

SUPERMAN: THE MAN OF STEEL (2002)

Nombre del Juego: SUPERMAN-THE MAN OF STEEL

Compañía Desarrolladora: ATARI

Año de Lanzamiento: 2002

Plataforma: X-BOX

El mundo de los videojuegos es un negocio que mueve miles de millones de dólares al año y en algunos países es una industria que mueve aún más dinero que el cine. Para una empresa como Microsoft, abarcar la mayor cantidad posible de mercados es uno de sus principales objetivos, por eso en el año 2001 deciden hacer su primera incursión en el mundo de las consolas domésticas de videojuegos, lanzando su X-Box. Si bien Microsoft tenía mucha experiencia en el campo de los videojuegos para PC, la jugada de embarcarse en este nuevo campo fue bastante arriesgada, y aunque la X-Box no fue un éxito absoluto, gozó de una gran popularidad en Estados Unidos y algunos países de Europa. La consola fue competidora directa de la Play Station 2 y de la Game Cube y la mayor parte de su ciclo de vida se encontró a la sombra de ambas, pese a ser la más potente de su generación. Al igual que sus competidoras, su catálogo de juegos en DVD fue de gran calidad y contaba con la posibilidad de juego on-line y la capacidad de reproducir DVD-Video. Atari, quien todavía poseía los derechos para explotar la imagen del Hombre de Acero, conociendo la mayor potencia que poseía la consola de Microsoft, en vez de realizar un simple port del juego aparecido meses antes para Play Station 2, decide lanzar un juego completamente nuevo diseñado íntegramente para X-Box.

Así, nuevamente en el año 2002 se pone a la venta un nuevo juego del Hombre de Acero: “Superman – The Man of Steel” (con este ya seria el tercer videojuego con el mismo nombre…) y este a diferencia de los últimos lanzamientos, no estaba ambientado en la serie animada de Bruce Timm, sino que se basaba completamente en la imagen y ambientación del Superman de los cómics. La historia de esta nueva aventura nos sitúa en una ciudad de Metrópolis bastante más futurista de lo que cabría esperar, donde los edificios están dotados de la más alta tecnología. El enemigo en esta ocasión no será otro que Brainiac, quien constantemente intentará usar los adelantos tecnológicos de la cuidad para intentar eliminarnos. Gráficamente nos encontramos ante un titulo muy atractivo, con personajes con muy buenos modelados y con escenarios abiertos bastante detallados. La ciudad es enorme, y al jugarlo realmente se nota. El apartado sonoro es correcto, con muy buenas melodías y nuevamente contamos con las voces de los actores de la serie animada de Timm, aunque esto pueda resultar bastante curioso ya que el juego no está basado en la serie. Técnicamente es muy bueno también, con animaciones bien logradas y una jugabilidad muy buena que se adapta a la perfección al juego. Como punto negativo podemos decir que las misiones que a veces se nos proponen para realizar pueden llegar a ser un poco repetitivas, pero no por eso nos encontramos ante un juego aburrido.

Así, nuevamente, nos encontramos con un título de calidad y muy cuidado, que les gustará sobre todo a los fanáticos del cómic, ya que encontramos referencias constantes tanto en ambientación y localizaciones, como en personajes y acontecimientos. Tal vez no sea un juego que haya tenido mucha difusión debido a su exclusividad para X-Box, pero si algún día tienen la oportunidad de jugarlo, créanme que los va a sorprender gratamente.

SUPERMAN: COUNTDOWN TO APOKOLIPS (2003)

Nombre del Juego: SUPERMAN COUNTDOWN TO APOKOLIPS

Compañía Desarrolladora: ATARI

Año de Lanzamiento: 2003

Plataforma: GAMEBOY ADVANCE

Definitivamente, por mucho que algo nos guste, siempre encontramos algún aspecto que nos gustaría mejorarle, es algo casi inevitable, el hombre siempre tiende a intentar mejorar cada cosa que utiliza. Y si hay algo de lo que no podemos acusar a Nintendo es de no cuidar cada producto que saca a la venta. Ya desde la época de la primera Game Boy, Nintendo cada cierta cantidad de tiempo lanzaba algún nuevo modelo de su portátil con mejoras significativas que hacían aun mejor la ya de por si increíble experiencia de llevar la diversión a cualquier sitio. Así fue el caso en el año 2003, cuando sacaron a la venta la Game Boy Advance SP, la cual no era otra cosa que una revisión de la GBA, pero con un tamaño más compacto y plegable (detalle que nuevamente volvería a ser utilizado en la exitosísima Nintendo DS). Entre las mejoras que incorporó este nuevo modelo podemos mencionar: pantalla con iluminación frontal (lo cual permitía jugar aún en lugares oscuros), batería recargable (con una duración aproximada de 10 horas), y obviamente un diseño mucho más atractivo y compacto.

Por aquel tiempo Atari había logrado levantar la imagen de Superman en los videojuegos y coincidiendo con el año del lanzamiento del nuevo modelo de GBA, lanza al mercado: “Superman: Countdown to Apokolips”, el primer juego protagonizado por el Hombre de Acero para esta plataforma (el segundo si contamos el de la Justice League aparecido un año antes). El juego está inspirado en la multipremiada serie de animación de Bruce Timm. La historia nos sitúa con Superman intentando detener los planes de la conocida organización criminal Intergang, quienes en esta ocasión están recibiendo ayuda nada más y nada menos que del lejano planeta Apokolips (imaginen de quien). El juego, gráficamente, es muy bueno, con escenarios y personajes en “pseudo 3D” con una perspectiva isométrica, con un excelente coloreado y un nivel de detalle a la altura. El apartado sonoro es acorde a lo que podemos esperar de la portátil y con melodías que enganchan, pero sin llegar a destacar. El apartado técnico está a la altura del personaje, con animaciones bien logradas y jugabilidad y controles perfectamente ajustados. Superman cuenta con sus poderes característicos: Vuelo, Visión Calorífica, Aliento Helado y Superfuerza.

El resultado final es muy bueno y nuevamente gracias a Atari tenemos un juego que deja en el olvido (gracias a su excelente calidad) a esa aberración jugable aparecida para Game Boy llamada “Superman – The Animated Series” de la nefasta Titus.

En conclusión un juego que vale la pena jugar debido a que respira la esencia de la serie y que pese a que algunas misiones puedan parecer de relleno, engancha desde el primer momento.

JUSTICE LEAGUE: CHRONICLES (2003)

Nombre del Juego: JUSTICE LEAGUE: CHRONICLES

Compañía Desarrolladora: MIDWAY

Año de Lanzamiento: 2003

Plataforma: GAMEBOY ADVANCE

Tanto en el mundo del cine, como en el de los videojuegos, para que una producción tenga una segunda entrega es necesario que la primera parte sea un producto exitoso. Parece ser que el primer juego de la Justice League para portátiles fue relativamente exitoso, ya que tan solo un año después del lanzamiento del mismo nos encontramos con un nuevo titulo protagonizado por el grupo de superhéroes más famoso del cómic. En esta ocasión la compañía desarrolladora paso a ser Midway y el título de este juego de 2003 fue: “Justice League: Chronicles”. El juego, pese a que no superó en calidad a su antecesor, presentó importantes innovaciones jugables que serían incorporadas años más tarde en el que, para muchos, es el juego definitivo de la liga: “Justice League: Héroes”; pero no nos adelantemos a los hechos. El juego nos pone en la siguiente situación: tres escenarios de conflicto que deben ser atendidos a la vez por la liga, lo cual los obliga a separarse en tres equipos. Estos equipos son: Flash y Green Lantern (John Stewart); Superman y Wonder Woman; y por ultimo Batman y Hawkgirl. Los tres equipos contaran con la colaboración telepática de J'onn J'onzz, el Detective Marciano, quien les proporcionará pistas que nos ayudarán a avanzar en nuestra aventura.

Entre las innovaciones más importantes que incorporó este cartucho encontramos que por primera vez podemos controlar a dos miembros de la liga simultáneamente (uno de ellos será controlado por la CPU), pudiendo alternar entre ellos con el botón Select. Sí, ya sé lo que están pensando: ¡Pero si eso ya se podía hacer en “Injustice for All”! Es verdad, pero a medias, puesto que en esta ocasión, nuestros dos héroes estarán en pantalla todo el tiempo, permitiéndonos atacar a más de un objetivo a la vez. Nuevamente la ambientación y los personajes fueron sacados directamente de la serie animada de Bruce Timm. Gráficamente nos encontramos ante un título que, si bien no es excelente, está muy bien logrado, con una perspectiva isométrica un tanto extraña y con escenarios grandes y con un buen nivel de detalle. Los personajes mantienen los rasgos característicos que pudimos apreciar en la serie de TV, pero debido a la extraña perspectiva que tiene el juego todos parecen tener el torso de un levantador de pesas. El apartado sonoro es acorde a lo que se vio por ese tiempo en la portátil, efectos de sonido correctos y melodías que cumplen sin llegar a destacar demasiado. Técnicamente, nos encontramos con personajes correctamente animados y con controles bien implementados en los niveles de aventura, pero algo imprecisos y frustrantes en las fases de bonus. Pese a que el juego no es perfecto, engancha desde el primer momento, eso sí, el nivel de dificultad en ocasiones puede llegar a obligarnos a abandonar la partida por un tiempo.

En conclusión: estamos ante un juego correcto que si bien no destacó, sentó las bases para el futuro éxito de la Justice League en las consolas de sobremesa.

SUPERMAN RETURNS FORTRESS OF SOLITUDE (2006)

Nombre del Juego: SUPERMAN RETURNS FORTRESS OF SOLITUDE

Compañía Desarrolladora: EA GAMES

Año de Lanzamiento: 2006

Plataforma: GAMEBOY ADVANCE

2006 fue un año realmente importante para Superman, después de casi 20 años, volvía a estrenarse una nueva película que lo tenía como protagonista y marcaba su regreso a la pantalla grande. La película se llamó “Superman Returns” y contó con un nivel notable tanto en actuaciones como en efectos visuales. Obviamente el aluvión de merchandising no tardó en aparecer y en el ámbito de los videojuegos salieron al mercado tres títulos basados en el nuevo film del Hombre de Acero. Lamentablemente, la calidad de estos tres títulos fue totalmente dispar y entre ellos tenemos un nuevo contendiente que intentó robarle el trono de peor juego de la historia a “Superman 64”. Pero vayamos por partes. Por ese entonces la compañía que se había hecho con los derechos para la producción de un nuevo juego del Último Hijo de Krypton fue EA Games (creadora de éxitos del calibre de la saga “FIFA”, “The Sims” o “Spore”). Así aprovechando el éxito del film, el primer título que lanzan al mercado es “Superman Returns: Fortress of Solitude”, un juego de puzzles que poco y nada tenia que ver con la película o con Superman.

El juego está compuesto por tres tipos de puzzles de temáticas bastante diferentes entre sí, y son los siguientes: Kryptonex, una especie de Sudoku, pero con cristales kryptonianos (claramente el mejor de los 3, en la imagen 1 de abajo); Cristalización, un juego de lógica al estilo Tetris, pero unas cien veces más aburrido (imagen 2); y por ultimo Batallas Épicas, un matamarcianos al estilo R-Type que si bien no es muy bueno, puede llegar a enganchar en momentos de aburrimiento (última imagen). Como se podrán imaginar el juego no sorprende ni destaca en ningún apartado, y es obviamente un vil intento de vendernos un juego que aprovecha la popularidad del nuevo film del Hombre de Acero.

En conclusión, un juego bastante extraño que seguramente los aficionados a este tipo de juegos puedan llegar a encontrarle algún atractivo, más aún si también son fanáticos de Superman. ¿Es un juego malo? Digamos que aprueba con lo justo y que está dirigido a un público bastante particular, aunque algunos críticos especializados lo tildaron de juego mediocre. Pero prepárense, porque el próximo juego que veamos los decepcionará aun más que este.

SUPERMAN RETURNS (2006)

Nombre del Juego: SUPERMAN RETURNS

Compañía Desarrolladora: EA GAMES

Año de Lanzamiento: 2006

Plataforma: NINTENDO DS

Renovarse o morir. Al parecer, es una frase que siempre está vigente en el ámbito de las consolas de videojuegos, ya que cada vez dura menos su ciclo de vida. Nintendo es una de las compañías más innovadoras del sector y durante años se consagró como la líder indiscutida en el mercado de las portátiles. En el año 2004 decidieron que había llegado el momento de relevar a la, a estas alturas ya mítica, Game Boy Advance, y ese mismo año lanzan al mercado su nueva maravilla: la Nintendo DS. La consola fue un éxito rotundo desde su lanzamiento, todo gracias a sus excelentes prestaciones y a todas las innovaciones jugables que incorporó. Este nuevo objeto de culto, es la primera portátil que cuenta con dos pantallas (una de ellas es táctil), un micrófono incorporado y conectividad wi-fi, lo cual abre todo un nuevo mundo de posibilidades a la hora de desarrollar juegos para esta plataforma. Allá por el 2006 y aprovechando el éxito de la nueva película del Hombre de Acero, EA Games lanza para Nintendo DS: “Superman Returns”. Si el anterior título aparecido para GBA fue considerado por algunos críticos como un juego mediocre, esta nueva entrega merece ir al infierno por el poco respeto que tiene hacia el personaje.

Realmente es inconcebible que siete años después del nefasto “Superman 64” volvamos a encontrarnos con un título de una calidad tan lamentable. Empecemos por las pocas cosas rescatables del juego: La historia se basa íntegramente en los acontecimientos de Superman Returns y hasta incluso se han agregado algunos villanos clásicos del cómic (como Brainiac y Mongul), se nos permite elegir entre nueve trajes distintos para Superman (incluyendo el de la edad dorada del cómic y el gris del viaje a Krypton). Fin de las cosas rescatables. El juego se basa en un tablero con casillas en el que nos moveremos por turnos y tendremos que enfrentar desafíos (algo así como un Mario Party), que de haberlo desarrollado bien seria una idea interesante, pero se nota que el empeño que dedicaron al juego no supera las dos horas (muy triste para una empresa como EA). Gráficamente es como si hubiésemos retrocedido 10 años en el tiempo, y aunque la Nintendo DS no es la portátil más potente del mercado, gráficamente puede ofrecernos muchísima más calidad que la que despliega este titulo. Es increíble ver como los modelos de los personajes son casi idénticos a lo visto en “Superman 64”, esto siete años después es imperdonable. Mención especial para las horrendas animaciones que nos hacen pensar que todos los personajes en pantalla son robots con los engranajes trabados. El apartado sonoro pasa bastante desapercibido y no logra llegar a molestar tanto como el resto de los otros apartados. Técnicamente es difícil describirlo, porque si bien la jugabilidad podría haber sido lo mejor del juego, la mala implementación de los controles lo hace completamente frustrante y difícil de controlar.

¿Realmente es tan malo como Superman 64? Sí, pero no lo juegues más de 2 minutos o podría llegar a parecerte mucho peor. ¿Vale la pena probarlo? Hasta donde tengo entendido el sadomasoquismo no está prohibido por la ley, así que no veo nada que te impida probarlo, eso sí, no digas que no te lo advertí.

En resumen, un auténtico engendro demoníaco salido de alguna apuesta para ver qué tan malo puede llegar a ser un juego. Si quieres quedar mal con alguien ya sabes que regalarle.

JUSTICE LEAGUE HEROES (2006)

Nombre del Juego: JUSTICE LEAGUE HEROES

Compañía Desarrolladora: WB GAMES

Año de Lanzamiento: 2006

Plataforma: NINTENDO DS, PSP, PLAY STATION 2, X-BOX

Cuando escuché por primera vez que WB Games decía estar desarrollando el juego definitivo de la Justice League, pensé que estaban exagerando bastante y realmente no quería ilusionarme demasiado, porque ya me imaginaba que al ver el juego en funcionamiento me iba a sentir muy decepcionado por haber puesto demasiadas expectativas en él. Imaginen cuando probé por primera vez el juego y descubrí que no habían sido solo palabras. Realmente tuve que reconocer que es el juego definitivo de la Justice League y, de hecho, uno de los mejores juegos basados en superhéroes que haya aparecido en cualquier plataforma hasta el día de hoy. Si bien la Liga ya había tenido unas cuantas incursiones en el mundillo y con una buena aceptación, este juego rompió con todo lo visto hasta el momento. La mecánica de juego toma un poco de varios géneros exitosos como el beat’em up y los RPG, combinándolos a la perfección y dándonos como resultado un juego que realmente es excelente por donde se lo mire. La historia nos pone a la Justice League tratando de detener una conspiración orquestada por Brainiac y otros tantos villanos que se han unido para intentar complicarnos la existencia. Al igual que en “Justice League: Chronicles” de GBA, tendremos bajo nuestro control simultáneamente a dos héroes de la Liga, uno de ellos controlado por la CPU (o por un segundo jugador), y con solo presionar un botón podremos alternar entre uno y otro.

En esta ocasión el concepto esta mucho mejor aplicado y la interactividad y la diversión alcanzan límites insospechados. A medida que vayamos avanzando en la aventura y adquiriendo puntos de experiencia ganaremos nuevas habilidades y superpoderes que podremos personalizar para cada uno de nuestros personajes hasta en el más mínimo detalle. Otro aspecto interesante es que podremos desbloquear trajes alternativos para cada personaje y nuevos héroes que se sumarán a los que podremos controlar desde el comienzo de la aventura. Gráficamente el juego es increíble, los escenarios tienen un nivel de detalle impresionante, además están llenos de elementos con los cuales podemos interactuar de acuerdo al personaje que estemos controlando. Por ejemplo: Batman, quien es solamente un humano con su cuerpo entrenado al máximo, solo podrá lanzar objetos como cestos de basura o postes de madera; en cambio Superman debido a sus poderes kryptonianos, además de los objetos antes mencionados, podrá incluso lanzar a sus enemigos autos y camiones de gran tamaño. Los modelados de los personajes son simplemente perfectos, y gracias a la ubicación de la cámara podremos apreciar el gran empeño que se puso en el diseño de sus trajes y movimientos. No quiero olvidar comentar las escenas cinemáticas que son increíbles y realmente dignas de una superproducción de Hollywood. El apartado sonoro merece un párrafo aparte, ya que se tomaron la molestia de dotar a cada personaje su propio actor de doblaje caracterizaciones excelentes que encajan a la perfección con cada una de sus personalidades. Las melodías, junto con el resto de los efectos sonoros, también son de calidad notable y no hacen otra cosa que mejorar aun más la experiencia jugable. Lo único que podría opacar todo este increíble despliegue audiovisual seria que el juego no contara con un buen control, ¿y saben qué? ¡No es el caso! Porque el control del juego es muy preciso e intuitivo, y al cabo de unos minutos sentirás que lo has jugado toda la vida.

Como dato curioso quiero mencionar que es el primer juego de la Justice League que fue lanzado en simultaneo en cuatro consolas distintas, lo cual ayudó mucho al éxito que cosechó el juego, ya que todo el mundo pudo jugarlo en su plataforma de juego preferida (la única que no recibió su propia versión del juego fue la Game Cube de Nintendo). También en 2006, incluso la pequeña Game Boy Advance (que ya se encontraba en sus últimos días) recibió un spin-off de este juego titulado Justice League Heroes: The Flash, que gozó de una excelente calidad.

En conclusión: estamos ante un título que nadie debe dejar pasar la oportunidad de jugar, ya que no solo es un videojuego de la Liga, este juego nos permite ser la Justice League, al menos en un mundo virtual…

JUSTICE LEAGUE HEROES: THE FLASH (2006)

Nombre del Juego: JUSTICE LEAGUE HEROES: THE FLASH

Compañía Desarrolladora: WB GAMES

Año de Lanzamiento: 2006

Plataforma: GB ADVANCE

Si, ya sé lo que estarán pensando: ¿qué hace un juego de Flash en un artículo sobre juegos de Superman? Tranquilos, todo tiene una explicación. Si bien es verdad que como dice el título es un juego protagonizado por Flash, Superman realiza un par de cameos y apariciones estelares, por lo cual me pareció bueno reseñar este juego que, por cierto, es de una calidad soberbia. Nunca estuvo tan bien aplicado como en este caso ese dicho que reza: “si quieres que algo salga bien, hazlo tu mismo”, y si bien los anteriores juegos de la Liga aparecidos en la portátil de Nintendo tenían una calidad muy buena, Warner decidió que debía lanzar el juego definitivo de su franquicia de superhéroes más exitosa. Para ello encargó a su división destinada al desarrollo de videojuegos realizar un juego que marcara un punto de inflexión respecto de lo visto anteriormente. Así, en 2006, lanza en exclusiva para Game Boy Advance el “Justice League Heroes: The Flash”, un juego que fue de lo mejor aparecido en la portátil de la gran N. La trama del juego es claramente un spin-off de “Justice League Heroes” (aparecido ese mismo año en varias plataformas), y se centra en contarnos qué misiones realizaba Flash cuando la acción se centraba en otros miembros de la Liga.

En el transcurso de la aventura nos enfrentamos a enemigos clásicos de Flash como Gorilla Grodd, así como también con enemigos clásicos de sus compañeros de la Liga como por ejemplo Brainiac. Gráficamente estamos ante un juego excelente que exprime al máximo el potencial de la GBA y que logra recrear unos personajes perfectamente definidos, en escenarios grandes con un excelente coloreado y un gran, pero realmente gran, nivel de detalle. Todo tiene un particular estilo que retrata a la perfección las locaciones del cómic, que van de Keystone City a la mismísima Metrópolis. La acción la vemos desde una perspectiva isométrica increíblemente bien aplicada, lo cual sumado a que los personajes tienen el tamaño exacto en la pantalla, nos da como resultado un campo de visión realmente amplio. El apartado sonoro es también muy bueno, con melodías pegadizas que acompañan la acción en todo momento y con efectos sonoros muy buenos para explosiones y superpoderes. Técnicamente podemos decir que todo es excelente, tanto controles como jugabilidad. Pero por tratarse de un juego protagonizado por Flash no crean que se enfrentará solo a todos los retos que encuentre, en todo momento tenemos a nuestra disposición a algunos de sus compañeros de la Liga que podrán ser solicitados para realizar ataques que acabarán con todos los enemigos en pantalla. Los personajes en cuestión son: Superman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Green Arrow y Black Canary, y cada uno de ellos cuenta con dos ataques diferentes que se muestran en pantalla completa y con un excelente despliegue de color (en el caso de Superman sus ataques son la Visión de Calor y el Aliento Helado).

Hacia el final del juego nos encontraremos con un guiño a todos los fans del Hombre de Acero: la mítica carrera entre Flash y Superman para decidir quien es el hombre más rápido sobre la Tierra. Una vez que hayamos terminado el juego, desbloquearemos algunos curiosos extras que incluyen un video que muestra el proceso de desarrollo del juego.

En síntesis estamos ante un juego excelente que nos demuestra que cuando se quiere hacer un buen producto, se puede.

Y MUY PRONTO, LOS ANÁLISIS EXHAUSTIVOS DEL VIDEOJUEGO SUPERMAN RETURNS (2006) Y DEL DC UNIVERSE VS. MORTAL KOMBAT (2008)...

Puedes comentar esta noticia en el Foro de Superman en español.

ROBERT DOWNEY JR. PODRÍA HABER SIDO LEX LUTHOR

2012-02-21T09:20:00.003+01:00

Pensaba reservar esta noticia (o, más que noticia, deberíamos decir curiosidad) para el post de noticias variadas del viernes, pero ¡qué demonios! Creo que nos puede dar para un buen debate.

Recordaréis que, en los noventa, otro de los proyectos fallidos de relanzar la franquicia de Superman iba a titularse Superman Flyby, y su director iba a ser McG con un guión de J.J. Abrams. Siempre se ha dicho que el guión de Abrams (aclamado por la serie Perdidos o por la última película de Star Trek) incluía muchos cambios en el origen, historia y personajes de Superman. Pero ayer se supo que McG tenía incluso contratado a su Lex Luthor: ¡Robert Downey Jr.! Así, el actor que interpreta a Ironman y a Sherlock Holmes actualmente con un éxito arrollador, se hubiera convertido en la némesis del Hombre del Acero en una película en la que Henry Cavill (el Superman actual de Man of Steel) también tenía posibilidades de haber sido Superman, ya que McG le había echado el ojo.

Personalmente Robert Downey Jr. me encanta, pero me encanta para los papeles que realiza últimamente. Le va mucho el toque chulito y sobrado que le da a su Ironman y la soberbia genialidad semi-esquizofrénica de su Holmes. Pero no sé si en un registro como el de Luthor se hubiera desenvuelto; y si hubiera hecho un Luthor gracioso y fanfarrón como su Tony Stark, no sé si me hubiera gustado. Pero bueno... nunca lo sabremos.Yo me quedo con su frase de hace unos años, durante una gala de los Oscar: “Los efectos especiales nos permiten ver alienígenas, olas gigantes, arañas… aunque para mí eso era normal a mediados de los 90″. Menudo pieza, el amigo...

Y a vosotros ¿qué os parece? ¿Os habría gustado Downey como Luthor?

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SUPERMAN EN LOS VIDEOJUEGOS (PARTE 1 DE 2)

2012-02-20T21:24:00.000+01:00

Por sugerencia del lector Fredy, os recupero aquí este artículo en el que nuestro amigo, forero y colaborador Daniel Goettig realizaba un completísimo repaso a la historia del Hombre de Acero en un medio que no es el cómic, el cine ni la televisión y que, sin embargo es, actualmente, uno de los que más adeptos tiene por todo el mundo: la industria del videojuego. Desde el primer y arcaico videojuego de 1978 hasta, treinta años más tarde, la aparición de Superman en los recientes videojuegos de las consolas de última generación, Daniel nos lleva de viaje por la historia; un viaje que nos hará recordar nuestra infancia a través de videojuegos que todos hemos jugado. ¡Así que a por ellos! (NOTA: Por la extensión del artículo lo hemos dividido en dos entregas. La segunda parte, muy pronto...)

PRIMERA PARTE: EL AMANECER DE LOS TIEMPOS (1978-1997)

SUPERMAN (1978)

Nombre del Juego: SUPERMAN

Compañía Desarrolladora: ATARI

Año de Lanzamiento: 1978

Plataforma: ATARI 2600

1978, sin duda un año muy importante para la historia del Hombre de Acero; a 40 años de su primera aparición en los cómics se lanza Superman: The Movie, protagonizada por el inolvidable Christopher Reeve. Se desata una nueva “superman-manía”, y aprovechando el éxito del film salen a la venta todo tipo de artículos relacionados con el Último Hijo de Krypton, que iban de los muñecos hasta los llaveros y toallas, pasando por todo lo que se puedan llegar a imaginar. Pero Superman no solo acapararía la atención en los cines, ese mismo año haría incursión en un medio que hasta ese momento le era totalmente desconocido: el videojuego. Por aquel entonces Atari se había impuesto como la líder del sector del entretenimiento doméstico con su mítica Atari 2600 (lanzada en 1977), la consola fue todo un éxito y contó con adaptaciones de varios éxitos cinematográficos de la época (entre otros ET y Star Wars) y Superman no quiso estar ausente y se hizo presente con su primer aventura en el mundo de los píxeles. Y así, aprovechando el impulso promocional de la película, llegaba a la consola: “Superman” (así a secas). El juego es una aventura que nos pone en la piel de Clark Kent, un periodista del Daily Planet, el cual debe transformarse en el poderoso Superman entrando en las cabinas telefónicas. Técnicamente es bastante acorde a lo visto en la época, tiene una ciudad bastante grande por la cual moverte (y si, podías volar) en la cual debías enfrentarte a villanos armados para proteger a tu amada Lois Lane. Obviamente que si lo vemos hoy nos será bastante difícil diferenciar las figuras de los personajes del juego, pero por aquel entonces era lo máximo que se podía lograr, y con algo de imaginación podíamos incluso distinguir al mismísimo Lex Luthor.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, son unos cuantos píxeles azules y rojos!

SUPERMAN (1988)

Nombre del Juego: SUPERMAN

Compañía Desarrolladora: KEMCO

Año de Lanzamiento: 1988

Plataforma: NINTENDO NES

Habían pasado ya diez años desde la primera incursión de Superman en los videojuegos, y diez años en el ámbito de la informática es mucho tiempo. Esto comenzó también a notarse en el mundo de las consolas domesticas, pasamos de tener equipos que podían mostrar 16 colores en pantalla (como la Atari 2600) a otros que tenían la capacidad de generar gráficos compuestos de hasta 48 colores. En la denominada generación de los 8 bits hubo un líder indiscutible y este fue, sin lugar a dudas, la compañía nipona Nintendo, con su Nintendo Entertainment System (lanzada al mercado en 1983 y mundialmente conocida como NES o Famicom) que revolucionó el mundo de los videojuegos. La gente comenzaba a interesarse más en los juegos y estos se volvían cada vez más detallados y sofisticados. Entre algunas de las empresas que producían juegos para la NES se encontraba Kemco (de origen japonés y creadora de juegos como Spy vs. Spy o Top Gear Rally) y esta en 1988 se hace con los derechos para desarrollar un juego inspirado en el Hombre de Acero. Así, ese mismo año sale a la venta “Superman” (sí, en aquellos tiempos solían ser muy creativos a la hora de poner el nombre a un juego), un juego de plataformas al más puro estilo de Super Mario Bros. Este nuevo juego, cuenta con una curiosa introducción en la que podemos ver a Superman teniendo una charla con la Estatua de la Libertad acerca de los planes del General Zod. Nuevamente volvemos a tomar el rol de Clark Kent / Superman (cabina telefónica mediante) y debemos enfrentarnos con malhechores armados que perturban la paz de Metrópolis. Para combatir a nuestros enemigos contamos con un variado arsenal de superpoderes, tales como: Visión de Rayos X, Super Vuelo, Visión Calorífica, Super Soplido y Aliento Helado. En todo momento tenemos a nuestra disposición un mapa mediante el cual podemos seleccionar un destino y arribar a él volando. Como curiosidad, cuando tu barra de energía baja demasiado vuelves a convertirte en Clark y debes esperar a recuperar vitalidad para poder volver a vestir el traje de Superman. Gráficamente está a la altura de lo que podía esperarse para la época y técnicamente es un juego con una dificultad no muy elevada y bastante dinámico.

Aún faltaba mucho camino... Pero ya estaba mejorando la cosa. Por cierto... ¿La estatua de la Libertad cuándo aprendió a hablar?

SUPERMAN (1988)

Nombre del Juego: SUPERMAN

Compañía Desarrolladora: TAITO

Año de Lanzamiento: 1988

Plataforma: ARCADE

Seguramente para muchos de nosotros, algunos de los recuerdos más divertidos de nuestra niñez y/o adolescencia los hayamos vivido en los salones de máquinas recreativas. Es que nada se compara a esa sensación de introducir una moneda en un arcade y convertirte por un rato en un personaje de fantasía para vivir todo tipo de aventura. Si bien esto era posible hacía ya bastante tiempo gracias a las consolas domesticas, lo cierto es que los arcades tuvieron y tendrán ese encanto particular, ese toque “mágico” que los hizo únicos. Tal vez sea por sus pantallas gigantes, por sus controles increíbles, por la emoción de saber que te quedaba solo una ficha y con ella tenías que llegar a “la final”, o quizá sea por el hecho de poder enfrentarte a un perfecto desconocido y darle una buena paliza en tu juego de lucha favorito. Sea cual sea el motivo, es indudable que son un fenómeno de masas y hasta el mismísimo Superman no quiso dejar pasar su oportunidad de vivir nuevas aventuras en una maquina de arcade. Así fue como, nuevamente en 1988 (mismo año que el juego de NES) llegaba a los salones de máquinas recreativas un nuevo juego del Hombre del Mañana titulado: “SUPERMAN” (sí, ya lo sé…). Esta vez la encargada de desarrollar el juego fue la compañía japonesa TAITO (creadora de éxitos tales como: Space Invaders, Arkanoid y Bubble Bobble) y la verdad es que realizó un trabajo realmente bueno y muy a la altura del personaje.

A simple vista el salto que se produjo a nivel gráfico respecto a los anteriores juegos fue abismal. Personajes grandes, coloridos y muy detallados, aunque nada es perfecto y, como dato curioso, si paramos a Superman mirando hacia la izquierda notábamos que tenía la S del pecho invertida “a lo Bizarro”. Los escenarios también poseían un alto grado de detalle y, por primera vez, nos daban sensación de profundidad, aunque todavía nuestros personajes se movían “sobre ellos” y no “dentro de ellos”.

Acerca del apartado sonoro (bastante desastroso en los juegos que lo antecedieron) hay que hacer mención especial a la banda sonora de John Williams, compuesta para Superman: The Movie, adaptada a la perfección y puesta de fondo durante el transcurso de nuestra aventura. Otro aspecto a destacar es que en este juego se introduce el concepto de multijugador y ahora podemos avanzar en la historia con la ayuda de un segundo jugador. Este otro personaje no es más que el mismo sprite de Superman con los colores cambiados (y que a simple vista podríamos llegar a confundirlo con El Capitán Marvel, Shazam).
En conclusión, no fue una obra maestra, pero marcó el camino a seguir a los futuros juegos del Hombre de Acero, llevándose en el proceso gran parte de nuestros ahorros de la niñez.

No, el enemigo verde no es Hulk. Y no, el rojo tampoco es el Capitán Marvel, sino el segundo Superman que te podías elegir.

SUPERMAN THE MAN OF STEEL (1992)

Nombre del Juego: SUPERMAN – The Man of Steel

Compañía Desarrolladora: VIRGIN Games

Año de Lanzamiento: 1992

Plataforma: SEGA MASTER SYSTEM, SEGA GAME GEAR

Superman tenía a Lex Luthor, Goku tenía a Piccoro y Nintendo tenía a Sega. La rivalidad entre estas dos compañías ayudó mucho al crecimiento de la industria de los videojuegos y, sin lugar a dudas, los juegos que hoy disfrutamos no serían lo que son sin el aporte de estos dos pesos pesados. En 1985 Sega lanzaba al mercado su Sega Master System para competir directamente con la NES de Nintendo, batalla que sería ganada por esta última con una ventaja notable. Años más tarde en 1989 Nintendo revolucionaba nuevamente el mundo de los videojuegos con su Game Boy, esta nueva maravilla moderna nos permitía jugar nuestros juegos favoritos a cualquier hora y lugar debido a su portabilidad. Sega no iba a quedarse de brazos cruzados y al año siguiente, 1990, lanza al mercado su propia consola portátil: la Game Gear. Pese a que la consola de Sega era más avanzada técnicamente (podía recrear gráficos en colores, mientras que la Game Boy solo generaba gráficos en blanco y negro) debido a algunos fallos en su concepción (¡¡¡¡utilizaba 6 pilas!!!) y el mayor apoyo de compañías third party a Nintendo, la balanza volvió a inclinarse nuevamente a favor de esta última. Por lo cual Nintendo parecía ir siempre un paso por delante de Sega, mientras la primera ya hacía tiempo disponía de una aventura del Hombre del Mañana en su sistema doméstico, Sega debió esperar cuatro años para poder tener en su catalogo un juego de Superman. En 1992 Virgin Interactive lanzaba al mercado en simultaneo para Master System y Game Gear: “SUPERMAN – The Man of Steel”, el primer juego del Ultimo Hijo de Krypton en una consola de Sega. Las dos versiones fueron casi idénticas (la única diferencia es que en Game Gear la cámara se sitúa más cerca del personaje) y nos encontramos ante un plataformas de muy alta calidad. Comenzando por el apartado gráfico podemos destacar escenarios grandes y detallados, con estética cómic, sin embargo no llegan al nivel de detalle de lo visto años atrás en la versión de arcade, debido a las propias limitaciones de la consola. Los sprites de los personajes tienen el tamaño justo y un nivel de detalle aceptable. Técnicamente es donde no convence del todo, ya que las animaciones son algo “robóticas” y no dan mucha sensación de fluidez; mención especial al control de nuestro personaje en los cielos, con vuelos bastante difíciles de controlar y aterrizajes impredecibles. El apartado sonoro pasa bastante desapercibido, con efectos bien logrados, pero sin la mítica banda sonora de la película.
Para ir cerrando, un buen juego, de lo mejor de Superman hasta la fecha, junto con la versión de recreativas y el primero en ser multiplataforma.

Y aún así, con todas sus deficiencias, que levante la mano cualquiera de mi generación que no se haya destrozado los pulgares jugando a éste y otros similares...

SUPERMAN THE MAN OF STEEL (1993)

Nombre del Juego: SUPERMAN – The Man of Steel

Compañía Desarrolladora: SUNSOFT

Año de Lanzamiento: 1993

Plataforma: SEGA MEGADRIVE / SEGA GENESIS

Hacia fines de 1988 Sega decide dar el salto a los 16 bits y lanza su flamante Sega Mega Drive (también conocida en América como Sega Génesis), una nueva guerra de consolas daba inicio. Sega creía que siendo la primera en lanzar su consola de nueva generación se consolidaría en el mercado y recuperaría el vasto terreno perdido en años anteriores. Aunque el tiempo le demostraría que una marca tan grabada en el inconciente colectivo, como lo es Nintendo, no puede ser destronada de la noche a la mañana. En 1993 SUNSOFT (creadora de éxitos como: Lemmings, Myst y Clock Tower 3) se hace con los derechos de Superman y decide remasterizar el juego lanzado un año atrás por Virgin Interactive, pero esta vez sería Mega Drive la única que lo tendría en su catálogo. El trabajo realizado por Sunsoft fue notable y se le dio un lavado de cara al título en todos los aspectos. En su desarrollo nos encontramos con la misma historia del juego original, pero gráficamente el cambio es significativo, los escenarios son más detallados al igual que los personajes. Incluso se rediseñó la interfaz del juego, siendo ésta más llamativa y detallada que en la versión original. El apartado sonoro también se vio beneficiado del salto generacional, de esta forma la melodía, sin llegar a ser brillante, es amena y no molesta durante nuestras sesiones de juego. Técnicamente se mejoraron las animaciones y los controles, siendo estos últimos más precisos,lo cual benefició en un alto grado el manejo de nuestro personaje durante la aventura.
En conclusión, tenemos el mismo juego aparecido en 1992, pero con más resolución, mejor control y mejor sonido, lo cual lo convertía en una excelente opción para quien no lo jugó en su momento en Master System o Game Gear.

Superman y plataformas... ¿Superman-rio Bross? Sí, es un chiste malo.

THE DEATH AND RETURN OF SUPERMAN (1994)

Nombre del Juego: The Death and Return of Superman

Compañía Desarrolladora: BLIZZARD

Año de Lanzamiento: 1994

Plataforma: SNES / SEGA GENESIS

1993, un completo desconocido totalmente fuera de control, llamado “Doomsday”, aparece en los cómics de Superman y le da una paliza al azuloso y a toda la Liga de la Justicia. Aparentemente este nuevo enemigo, para desgracia de nuestros héroes, es casi invencible, su único objetivo parece ser acabar con el Hombre de Acero. Luego de una intensa batalla en la cual varios héroes resultaron malheridos, Superman logra finalmente detener al monstruo, pero pagando un precio muy caro: sacrificar su propia vida. Así muere el primer superhéroe de la historia, y durante su ausencia aparecen cuatro nuevos superhombres, cada uno de ellos afirma ser el autentico Superman. Todo esto se aclararía tiempo después cuando regresa de entre los muertos el autentico Superman. Paralelamente a estos sucesos en el mundo de los videojuegos presenciamos otro enfrentamiento: la batalla de las consolas de 16 bits.

El mercado se disputaba casi en su totalidad entre dos compañías: Nintendo y Sega. La mayoría de los juegos que salían al mercado tenían su versión en SNES y en Génesis, siendo por lo general los juegos de la primera los que mejores gráficos tenían. En 1994 Sunsoft, que todavía tenía los derechos sobre Superman en los videojuegos, le encarga a la compañía estadounidense BLIZZARD realizar un nuevo juego protagonizado por el Hombre del Mañana. Blizzard (creadora entre otros de: World of Warcraft, Starcraft y Diablo II) nos trae un juego que, si bien sigue la línea de juegos anteriores, esta cargado de importantes novedades. Por empezar por primera vez en un juego del Hombre de Acero podemos controlar a otro personaje que no sea el propio Superman. Así, a medida que avanzamos en la historia podremos controlar en este orden a: Superman (con su traje clásico), Superman Cyborg, El Ultimo Hijo de Krypton (que no es otro que el Erradicador), Superboy (un clon de Superman adolescente), El Hombre de Acero (Steel) y en el ultimo nivel volvemos a controlar al Superman original (previa aparición con traje negro incluida). El juego tiene dos mecánicas claramente diferenciadas: primero las fases de beat’em up a las que ya veníamos acostumbrados y por otro lado niveles en los que controlamos a nuestro personaje como si se tratara de un juego de naves espaciales al mas puro estilo R-Type, esto es podemos mover nuestro personaje por toda la pantalla y atacamos a nuestros enemigos mediante rayos que lanzamos (o martillazos en el caso de Steel). Gráficamente es muy bueno, todos los personajes y escenarios tienen un buen grado de detalle. La historia es la original del cómic y adaptada correctamente para la ocasión. El aspecto sonoro esta muy bien también pero no destaca demasiado. Técnicamente tenemos como novedad que ahora nos podemos mover “dentro de los escenarios” gracias a que se los diseños tienen una sensación de profundidad bastante bien lograda. Eso si, el nivel de dificultad es bastante elevado en ciertos momentos del juego.
En conclusión podemos afirmar que nos encontramos ante un juego muy bueno tanto en su apartado grafico como técnico y además uno de los mejores juegos de Superman en la era de los 16 bits.

Aunque resultara frustrante, en la batalla contra Doomsday siempre morías... Pero bueno, era parte de la dinámica del juego.

JUSTICE LEAGUE TASK FORCE (1995)

Nombre del Juego: Justice League – Task Force

Compañía Desarrolladora: BLIZZARD (SNES), CONDOR (GENESIS)

Año de Lanzamiento: 1995

Plataforma: SNES / SEGA GENESIS

En esta ocasión voy a comentar un juego que si bien no tiene a Superman como único protagonista, nos permite elegirlo como personaje jugable. Comencemos. Ayer nomás, en los 90s, teníamos dos claros referentes dentro de los juegos de pelea, ambos eran considerados lo mejor del género y contaban con legiones de seguidores. Como ya habrán notado, obviamente estoy hablando de Mortal Kombat y Street Fighter. El juego que hoy voy a comentar toma un poco de ambos, aunque en mi opinión tiene más de Street Fighter que de Mortal Kombat (quien lo haya jugado podrá darme la razón). Justice League - Task Force sale a la venta en 1995, y vio la luz en las dos plataformas más populares de la época: SNES y Sega Génesis. Debido a que Sunsoft encargó el desarrollo del juego a diferentes compañías para cada plataforma nos encontramos con dos versiones del mismo titulo, pero con notables diferencias tanto en el apartado gráfico como en el técnico. Comencemos por los puntos en común: la historia es idéntica en ambas versiones, siendo la de Génesis la que mejores secuencias intermedias tiene.

El argumento es sencillo, Darkseid ha decidido conquistar la Tierra y el pánico se apodera de la población, es aquí donde se nos permite seleccionar un héroe para comenzar nuestra aventura. En el modo historia tenemos a nuestra disposición un total de seis personajes: Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Green Arrow y Aquaman, a estos se les suma en el modo vs: Cheetah, Despero y Darkseid. En los primeros enfrentamientos nuestros rivales serán los propios miembros de la Justice League, lo cual desconcierta un poco, pero al avanzar en el juego nos enteramos que estos no son más que robots creados por Darkseid. Hasta ahí los puntos en común, pasemos ahora al análisis individual de cada versión. En la versión de SNES nos encontramos con gráficos y escenarios con un gran nivel de detalle y con una paleta de colores un tanto oscura que nos da un toque de realismo y profundidad bastante bien logrado. El apartado sonoro cumple pero sin llegar a ser algo memorable, melodías acordes al juego y efectos de golpes, poderes y voces correctos en su implementación. Técnicamente el juego no es ningún prodigio, pero las animaciones de los personajes están muy bien logradas y los escenarios tienen elementos que podemos romper durante los combates (detalle no muy común en este tipo de juegos por aquellos años). La jugabilidad es buena, pero poder realizar todos los combos que pueden ejecutar nuestros personajes nos llevará su tiempo. La dificultad es bastante elevada debido a la inteligencia artificial de los personajes controlados por la CPU que nos pondrán las cosas difíciles en todo momento, haciendo que los combates sean frenéticos pero no por esta razón carentes de estrategia.

Pasemos a la versión de Génesis, el nivel gráfico de los personajes y los escenarios decepciona bastante, si bien ambos están bien logrados, la paleta de colores elegida no resulta muy efectiva y el nivel de detalle no destaca en lo absoluto, quedando claramente por debajo de la versión aparecida en SNES. El apartado sonoro también es deficiente, con efectos de sonido buenos, pero acompañados de melodías sosas y repetitivas, que en ciertos momentos llegan a resultar molestas. Técnicamente es donde se lleva la peor parte, las animaciones están bien logradas, pero la jugabilidad es muy pobre. Los personajes utilizados por la CPU tienen técnicas bastante repetitivas y es muy fácil derrotarlos hasta incluso presionando el mismo botón durante todo el combate. De esta manera hace su primera incursión en los videojuegos la Justice League, en un juego entretenido y bastante curioso.

SUPERMAN THE ANIMATED SERIES (1997)

Nombre del Juego: Superman – The Animated Series

Compañía Desarrolladora: TITUS

Año de Lanzamiento: 1997

Plataforma: GAME BOY

Así como al hablar de Superman quien nos escuche sabrá que hablamos de cómics, al hablar de Game Boy todo el mundo entenderá que hablamos de diversión portátil. Es que la consola de Nintendo fue uno de los mayores aciertos de la compañía y con el pasar de los años se convirtió en la consola más vendida de la historia. Pese a que otras compañías intentaron destronar a Nintendo de su liderazgo en el campo de las consolas portátiles, ninguna tuvo éxito y solo ayudaron a aumentar la popularidad de la consola de Nintendo. La Game Boy original (1989) fue una consola portátil de 8 bits con gráficos en blanco y negro, llevaba 4 pilas AAA y contó con un inmenso catalogo de juegos de infinidad de compañías. Entre sus mas grandes éxitos encontramos joyas como: Tetris, Super Mario Land o Pokemon Red. La consola recibió algunas mejoras y varios cambios de diseño a lo largo de su ciclo de vida, antes de ser relevada en 1998 por la Game Boy Color. Hacia finales de los 90 una nueva empresa se hacia con los derechos para el desarrollo de juegos basados en Superman. La empresa en cuestión fue TITUS, una compañía desarrolladora francesa creadora de juegos de una calidad bastante mediocre. Si bien los juegos del Hombre de Acero nunca llegaron a ser obras maestras, mantenían una calidad acorde a lo visto en las plataformas donde aparecían. Todo esto cambiaria en 1997 cuando sale a la venta: “Superman: The Animated Series”, iniciando una etapa oscura en las apariciones de Superman en los videojuegos.

El titulo que hoy nos ocupa es un juego para Game Boy y mucha gente lo recuerda como lo peor aparecido en la consola. El juego es pésimo por donde se lo mire, gráficamente lo único que podríamos rescatar son los escenarios, que si bien no destacan son claros y efectivos; pero los sprites de los personajes son muy malos, poco definidos y con una especie de “campo de fuerza blanco” (por definirlo de alguna manera) que rodea a todos los personajes dándoles un aspecto extraño y desprolijo. El apartado sonoro es una tortura para nuestros oídos, con melodías chillonas y repetitivas que no le pueden gustar a nadie con pleno uso de sus facultades mentales. Técnicamente la cosa no hace más que empeorar, las animaciones de los personajes son simplemente patéticas, y la jugabilidad es muy frustrante con movimientos totalmente imprecisos y poco trabajados.
Como dato curioso podemos mencionar que el juego tuvo compatibilidad con SUPER GAME BOY, un accesorio que nos permitía jugar nuestros juegos de Game Boy en la mítica Super Nintendo, mejorando un poco la paleta de colores de los juegos y agregándoles un marco con diseños a todo color del juego en cuestión. Las imágenes que acompañan este articulo son tomadas del juego corriendo en la Super Game Boy, aunque como podrán apreciar los resultados seguían siendo desastrosos.
En síntesis, tenemos el peor juego de Superman aparecido hasta la fecha, aunque como bien dice el dicho: “un tropezón no es caída”.

¿Es un pájaro? ¿Es un avión? ¡No, son un montón de píxeles verdes y negros! Un momento... esto ya lo viví hace 20 años... ¿No se supone que debe avanzarse en lugar en retroceder?

Y MUY PRONTO, LA SEGUNDA PARTE... "LA ERA DEL 3D"

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CÓMIC: MUNDOS EN GUERRA (PARTE 2 DE 2)

2012-02-19T11:56:00.000+01:00

Aquí os dejamos con la segunda y última parte del extenso resumen de la saga Mundos en Guerra realizado por mi amigo Juan Carlos Hernández. Incluye el final de la saga, la opinión de Juan Carlos y la bibliografía completa con la relación de todos los cómics que narraron la historia. Puedes recordar la primera parte desde este mismo enlace.

MUNDOS EN GUERRA

SEXTA PARTE

Superman decide ir a ver al presidente Luthor y pedirle explicaciones de su estrategia de defensa. Al llegar descubre que su última esperanza se basa en la utilización de la bestia más asesina que jamás hayamos conocido: Doomsday. Superman llega al lugar del espacio exterior en el que se encuentra Doomsday y comprueba que su poder de destrucción ha sido capaz de acabar con algunas sondas de Imperiex, y decide acompañarlo en la batalla, esta vez a su lado, hasta que se topan con Imperiex, quien no duda en desintegrar a Doomsday de un solo ataque. Superman es rescatado por Darkseid que lo coge en Apokolips. (Sigue con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Darkseid pretende convencer a Superman -con maneras poco diplomáticas- de que utilice una armadura (Proteccion Etropía) que ha fabricado para destruir a Imperiex, aunque Superman se niega. Darkseid lo deja marchar y el Hombre de Acero llega a la base de la JLA, donde comprueba que Steel ha muerto, uno más en la devastación de Imperiex.

Lois, que se encuentra en la base de refugiados con Adam Strange, es reclamada por Luthor en la Casa Blanca y decide teletransportarse a ella antes de que la base de refugiados sea atacada por los ejércitos de Imperiex. Entretanto Hipólita, la madre de Wonder Woman, busca desesperadamente a su hija de entre los millones de heridos que se encuentran en la base médica conocida como los Paradocs. Hipólita consigue dar con Superman y Wonder Woman y sanarla con unos remedios de Isla Paraíso.

Imperiex acecha irremediable los Paradocs poniendo en serios problemas la defensa. Hipólita, vestida con la armadura de su hija, decide poner fin a esta amenaza consiguiendo anular las sondas de Imperiex, las cuales caen peligrosamente sobre la Tierra mientras Green Lantern intenta remediar los daños dentro del Paradocs. Hipólita tratará de que una de las sondas en llamas no caiga sobre Grecia, mientras un soldado de Imperiex trata de impedirlo.

Esta situación se hace insostenible, pero Diana, sacando fuerzas de flaqueza, viene al rescate de su madre... aunque no consigue evitar su muerte. La reina Hipólita ha caído.

Mientras, en la Casa Blanca, Luthor, sus consejeros y Darkseid evalúan la situación. Pese a haber acabado con su nave, Imperiex ha instalado en lugares estratégicos sus máquinas de vacío que crecen de forma exponencial para unirse entre sí y arrebatar el control sobre el planeta y ponerse en funcionamiento de forma global con otras para destruir el Universo.

El general Lane, desesperado por la situación, se monta en un tanque nuclear y trata de dar fin a un soldado de Imperiex mientras Lois trata de pedir ayuda a Superman, que se encuentra desconsolado por la muerte de Hipólita. Superman llega tarde y encuentra a Lois destrozada por lo que parece la muerte de su padre.

Superman le dice entonces a Luthor que le pida lo que quiera para salvar la Tierra.

En algún lugar del espacio exterior, la JSA al completo se ha reunido con el objetivo de eliminar una de las cédulas que proporcionan energía y que es el punto de control de todas las sondas que ahora dominan prácticamente el planeta. No sin contratiempos lo consiguen, pero no sufren ninguna baja. ¡¡La JSA ha vuelto!!

SÉPTIMA PARTE

Luthor explica el plan que tiene para destruir las tropas de Imperiex ahora que la JSA lo ha desarmado. Su plan tiene como pieza sorpresa y clave la participación de la nueva heroína que Superboy ya había descubierto con anterioridad y que es la sintetización del Superman Eléctrico pero en forma de mujer y con nombre provisional: Strange Visitor. Justo antes de iniciar la batalla final, Sharon se despide de Superman y lo deja paralizado para sacrificarse sola en esta suicida misión diciéndole: "Adiós, Clark, estoy orgullosa de haberte conocido". Esta superheroína no es otra que Kismet (Sharon Vance) la cual fue salvada por Superman en el pasado cuando era llamada la Guardiana de la Realidad.

Con la apariencia de Superman Eléctrico consigue destruir la nave de Imperiex, pero aparece de la nada el plan B del mal: Mundoguerra, que lanza su primer ataque contra la Tierra con destino final las Torres de Lexcorp. Ahora el enemigo tiene un aliado: Darkseid.

La Young Justice, encargada de dirigir el equipo de Paradocs para el rescate de heridos, se encuentra con la nueva amenaza durante su acción de rescate. Deciden aterrizar en la superficie de Apokolips (el arma definitiva de Darkseid), pero la recepción no es nada amistosa y acaba con la muerte del pequeño Lobo después de ser tiroteado.

La nueva misión de la Young Justice también acaba con la muerte de otro de sus miembros: Bart Allen aka Impulso, que cae a manos de miles de Parademonios.

En la Tierra, los Parademonios también se están haciendo con el control, pese a que los héroes que todavía quedan intentan por todos los medios reducir el caos.

Superman consigue entrar en el templo de Darkseid y plantarle cara, mientras Lex Luthor recibe confirmación de que Brainiac13 ha tomado el control de Mundoguerra y sigue teniendo como objetivo destruir el Universo pasando por encima incluso de Darkseid.

Superman, acompañado del resto de superhéroes que han quedado y parte de las fuerzas aliadas de otros planetas, intenta destruir Mundoguerra mientras Luthor pacta con Zod y sus secuaces un trato nada beneficioso para la humanidad.

OCTAVA PARTE

Lena, la creación kryptoniana de Luthor (clonada a partir de Brainaic13) no aprueba la trama que su padre (Lex) intenta llevar a cabo y le dispara sin piedad a Lex mientras Superman y los demás tratan de destruir la amenaza en el espacio exterior.

Steel vuelve de entre los muertos, tras intervención de Black Racer, y regresa equipado con una armadura mucho más poderosa que Darkseid cede con tecnología de Imperiex, para ayudar a Superman y a los suyos.

El plan de Brainiac13 es el de unir Mundoguerra con Apokolips a partir de la torre de Lex, y si lo consigue nada ni nadie podrá detenerlo. Un equipo formado por Steel, Capitán Marvel, Capitán Átomo y Superman se adentra dentro de Mundoguerra.

Mientras, Wonder Woman ataca la máquina de destrucción de Brainiac13 con el impacto de isla Paraíso y el poder de toda su población. Diana consigue hablar con el moribundo Darkseid al que le pide ayuda, aunque necesita de la energia de todas las amazonas para recomponer la suya y separar Apokolips de Mundoguerra.

Superman tiene la oportunidad de luchar cuerpo a cuerpo contra Brainiac13 mientras él le hace ver el desolador futuro que le espera a la Tierra. Mientras, en la Tierra, un malherido Luthor convence a su hija Lena para que se una a él para destruir a Brainiac13. Superman toma la solución definitiva y que muy probablemente acabará con su existencia, que es la de viajar al corazón del Sol a recoger toda la energía posible para destruir a Brainiac13... y muy probablemente a él también.

NOVENA PARTE

Superman vuelve de su viaje y pide a Diana que no trate de destruir Mundoguerra junto a Darkseid, ya que eso liberará a Imperiex y no solucionará el problema. Superman da con la solución, que no es otra que la de enviar a Brainiac al pasado al través de la creación de un canal de energía temporal entre la Torre Luthor y el poder recuperado de Darkseid.

Mientras, en la Torre Luthor, Lex, Lena y Zod traman un plan para vencer a Brainiac13 y ser ellos los caciques de todo, aunque Brainiac13 descubre el plan y rapta a Lena. En ese momento irrumpe Superman, prendido en fuego después de su viaje al Sol para plantarle serios problemas a Brainiac13. Lex tiene preparado el ataque desde la Torre y Darkseid está preparado con todo su poder restaurado gracias a Wonder Woman. Este ataque acabará con todos los que están en Mundoguerra, entre los que se encuentran Superman y Lena.

Se inicia el ataque definitivo en el que se intenta poner fin a la amenaza de conquista de Brainiac13, y a la posibilidad que la destrucción de este último pueda revivir a Imperiex. Con este ataque consiguen, a través del conducto temporal, llevar a Mundoguerra al inicio del Universo al pasado más remoto.

Superman, con la ayuda de todos, consigue llevar a Mundoguerra a la génesis del Universo, al mismísimo Big Bang, aunque antes consigue hacerse con una Lena bebé que lleva a las manos de Lex para que esta vez tenga una segunda oportunidad.

DÉCIMA PARTE: FINAL

Una recuperada JLA -pero con bajas importantes- construye una enorme estatua de Aquaman en el abismo de aguas separadas que quedó en medio del océano tras la muerte de Arthur a manos de Imperiex.

Garth, el pupilo de Arthur -el último Aquaman-, se lamenta de su muerte y se convertirá en el sucesor natural de su mentor.

La JSA recuerda y despide a su miembro caído: Hipólita, la madre de Wonder Woman. Se celebran múltiples ceremonias en memoria de los caídos: Strange Visitor, Frank Rock... Desde el cuartel general de la JLA, se consigue localizar a la Young Justice y traerla de vuelta. Lois, Clark y Luthor acuden al funeral de guerra en honor al padre de Lois, el general Sam Lane. En un momento de despiste, Clark consigue desaparecer para que Superman pueda personarse en el entierro del General que valientemente cayó en el campo de batalla.

Después del funeral, Superman y Lois se dirigen a la granja de los Kent, que se encuentra absolutamente destruida. Superman llora la pérdida del que siempre fue su hogar.

Lois y Clark se organizan para volver a levantar otra granja junto a las ruinas de la caída, mientras recuperan enseres de entre los escombros. Mientras Lois lee en voz alta el diario de Martha Kent, Clark construye la que será la nueva granja de los Kent.

Llegan en Helicóptero Pete Ross y Lana Lang. Lana le pregunta a Lois si Clark volverá a ser Superman y Pete comenta la necesidad de que alguien ayude en las tareas de recuperación del planeta.

De repente llega un hombre en una ranchera y les dice que Martha sigue vive. La traen de vuelta pero todavía no saben nada de Jonathan.

En otro punto del planeta, un hombre con la apariencia de Jonathan Kent hace autostop. Mientras, Martha le fabrica un nuevo traje a su hijo (con el emblema del pecho en rojo y negro, como muestra de luto por las víctimas) y éste toma la decisión de ayudar al mundo a levantarse.

Superman salva a un obrero de la construcción de una muerte segura, cuando aparece Lex Luthor para recriminarle su ausencia, cuando podría haber reconstruido el planeta él solo en un día. Superman le dice que lo ha hecho voluntariamente para que los hombres puedan reconstruir su mundo por ellos mismos. Los obreros que allí están apoyan esa decisión.

Superman vuelve con Lois a la granja de los Kent donde se encuentran con la grata sorpresa del retorno de su padre: Jonathan Kent. El mundo vuelve a regirse por su propio caos, pero con la experiencia de haber sobrevivido a la mayor amenaza que jamás enfrentó. La guerra ha terminado...

OPINIÓN (de Juan Carlos Hernández)

Todos los lectores de cómics sabemos que las macrosagas que entrecruzan las historias de todos los personajes principales de una editorial no suelen ser siempre garantía de calidad (¿verdad, amigo Morrison?). Pero a nadie se le escapa que son frecuentes y suelen acaparar la atención de muchos lectores aunque sólo sea para criticarlas. El objetivo de las mismas, a parte de aumentar las ventas, es el de hacer borrón y cuenta nueva o el de cambiar la dirección de sus personajes principales.

En el caso que nos ocupa, Mundos en Guerra (Our Worlds At War), nos encontramos con un ejemplo de esto aunque con algunas características específicas que lo hacen recomendable. En este caso, DC decidió realizar este crossover a partir de la amenaza de un enemigo prácticamente indestructible que necesitaría de la unión de todos (héroes y villanos) para intentar desbaratar los planes de destrucción. Hasta aquí nada especial o novedoso, ¿no? Pero ¿cuál es la cualidad que lo hace más atractivo? Pues ni más ni menos que su simpleza y la minúscula necesidad de conocer el contexto del universo DC de ese momento.

Si lees cada uno de los números que aquí hemos incluido, entenderás a la perfección el contexto, el desarrollo y el desenlace de la historia, cosa que en otros eventos de DC se hace prácticamente imposible. Eso, bajo mi punto de vista, ya lo hace recomendable si lo que quieres es leer una historia que envuelva a muchos personajes, aunque debo decir que no siempre la cantidad hace la calidad.

No soy un amante de este tipo de eventos porque siempre me han parecido un pequeño coitus interruptus. Las expectativas siempre superan, y de lejos, las sensaciones finales. Este caso no es una excepción. Desconozco la expectación que causó en su momento Mundos en Guerra, pero no cabe duda de que en mi caso la sensación ha sido muy similar a la lectura de otras sagas similares. Nos presentan un enemigo que a todas luces parece indestructible y luego, de un plumazo, lo destruyen y nos quieren hacer creer que de pronto el villano indestructible es otro. ¡¡Eso no se hace!!

La historia no se hace tediosa aunque tampoco es una cascada de acontecimientos inolvidables. Tiene una extensión importante y muchos de los números, pese a estar relacionados con la trama principal, pueden ser obviados en su totalidad. Repito, se entiende fenomenalmente y no tienes la sensación de estar leyendo una paranoia de multiversos como a las que DC nos tiene muy acostumbrados. El dibujo es muy irregular, ya que gran parte de la trama está apoyada en las colecciones singulares de cada uno de sus personajes principales, con lo que dependerá mucho de los dibujantes de cada colección. En el caso de Superman, los dibujos tratan de mostrarlo muy al estilo Ed McGuiness, que para el que le guste será una gozada. Debo decir que a mi no me desagrada ese dibujo y más si se trata de un periodo concreto del personaje. Es muy poco real y extremadamente desproporcionado, pero es muy atractivo a la vista aunque TODOS los personajes los dibuja igual.

He disfrutado -y mucho- con algunos momentos, aunque sin duda el más redondo es el de la muerte de Hipólita, la madre de Wonder Woman. Os recomiendo la lectura sólo por ese momentazo dramático, crudo y cinematográfico. Existen otros, pero estoy casi seguro que se borrarán de mi memoria muy pronto.

He odiado las trampas de esta saga tales como hacerte creer la muerte de personajes principales que después o no está muertos o bien resucitan dentro de la misma saga. Bochornoso.

Pero en conclusión, si te apetece leer algo destacable del año 2000 y tienes tiempo, no lo dudes: esta es tu saga. Ahora, no digas que no te avisé.

Mi nota: 6,75/10

BIBLIOGRAFÍA

Action Comics #780-782
Adventures of Superman #593-595
Batman #593-594,
Batman: Our Worlds at War #1,
Flash: Our Worlds at War #1,
Green Lantern: Our Worlds at War #1,
Harley Quinn: Our Worlds at War #1,
Impulse #77,
JLA: Our Worlds at War #1,
JSA: Our Worlds at War #1,
Nightwing: Our Worlds at War #1,
Superboy #89-91,
Supergirl #59-61,
Superman #171-173,
Superman: Our Worlds at War Secret Files #1,
Superman: The Man of Steel #115-117,
Wonder Woman #171-173,
Wonder Woman: Our Worlds at War #1,
World's Finest Comics: Our Worlds at War #1,
Young Justice #35-36
Young Justice: Our Worlds at War #1.
Superman/Batman #64, #68-#71

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SUPERHUMOR

2012-02-18T12:33:00.000+01:00

Por William Acero.

Y recordad que podéis seguir enviándome vuestros dibujos para la sección SuperHumor a mi dirección de e-mail, javier@supermanjaviolivares.net. Los mínimos requisitos que deben cumplir para su publicación podéis encontrarlas en esta entrada.

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CÓMIC: MUNDOS EN GUERRA (PARTE 1 DE 2)

2012-02-18T12:20:00.000+01:00

Hace un tiempo, mi amigo y colaborador habitual de este site, Juan Carlos Hernández, me preguntó qué saga de Superman de la primera década de 2000 merecía la pena como para reseñarla. Mi respuesta fue casi inmediatamete Mundos en Guerra, una historia larguísima en la que todo el universo DC, héroes y villanos, se unió para hacer frente a una amenaza que podía significar la destrucción de toda la Tierra. Además, algunos de los acontecimientos de aquella historia todavía han coleado en los cómics más recientes, como la muerte del General Sam Lane o el recuerdo del catastrófico y breve período de Lex Luthor como Presidente de los EEUU.

El caso es que Juan Carlos se puso manos a la obra para leer y resumir toda la saga (con todos sus tie-ins incluidos) y compilar la información de un modo comprensible. Y aquí os traemos el resultado, que es de lejos el mejor resumen de Mundos en Guerra que circula ahora mismo por la red, y que os servirá a todos para conocer (o recordar) esta impactacte historia en la que la Tierra pudo haber corrido la peor de las suertes. Por su extensión y la cantidad de imágenes que contiene, lo hemos dividido en dos partes, que incluyen el contexto histórico del UDC y la bibliografía completa. Así que clic en LEER ENTRADA COMPLETA y disfrutad con el trabajo de Juan Carlos sobre Mundos en Guerra:

CONTEXTO

La saga Our Worlds At War fue publicada en el 2001 justo antes del ataque al World Trade Center, por lo que se convirtió en una macabra coincidencia ya que en esta saga existen grandes dosis de devastación y aniquilación que incluso propiciaron que DC aceptase la devolución de algunos de sus números si el lector se veía ofendido. En concreto hay una viñeta del Adventures of Superman #596 que muestra las Torres Luthor destrozada en una escalofriante coincidencia con el atentado. Así que por trágica casualidad, la saga se convirtió en un reflejo del sentir popular del país tras la tragedia del 11-S. Superman cambió incluso el color amarillo de su escudo por el negro, en homenaje a los caídos durante la guerra contra Imperiex.

A nivel de situación del Universo DC, nos encontramos con un Superman post-Crisis y Post-Doomsday, casado con Lois y con sus dos padres adoptivos vivos. Lex Luthor es el presidente de los EEUU y tiene como mano derecha el General Sam Lane. La JLA está operativa con sus miembros estrella, pese a que Hal Jordan, convertido en el nuevo Espectro tras los acontecimientos que le llevaron a ser el villano Parallax y redimirse, ha dejado paso a Kyle como su sustituto en el sector espacial 2814 del cuerpo de los Green Lanterns. La Young Justice (equipo de héroes adolescentes) está dirigida por el clon de Superman conocido por Superboy y un jovencito Robin (Tim Drake).

AUTORES

La saga estuvo escrita por Jeph Loeb, Joe Casey, Mark Schultz, Joe Kelly y Peter David. Sus dibujantes fueron Mike Wieringo, Ed McGuinness, Doug Mahnke, Ron Garney y Leonard Kirk.

PRIMERA PARTE

1999. Superman ya ha muerto y ha regresado en una ocasión, y Lois ya ha sabido lo que es perder a su marido. El hijo de Mongul llega a la Tierra para a pedirle a Superman ayuda para derrotar a la mayor de las amenazas del universo: Imperiex, un conquistador intergaláctico que ha sido capaz de destruir su planeta natal, el temible Mundoguerra. A cambio, Mongul le ofrece entrenamiento con el objeto de convertir a Superman en una máquina de matar. Superman, por su sentimiento de salvador, acepta la petición pese a la oposición de su mujer Lois Lane, debido a las atrocidades cosechadas por Mongul incluyendo la aniquilación de la ciudad y los habitantes de Star City.

Superman y el hijo de Mongul consiguen atajar la destrucción de la galaxia alejando la amenaza de Imperiex, aunque finalmente Superman debe zafarse del hijo de Mongul antes de que este le ataque a traición y dejarlo en manos de Lobo.

Al finalizar podemos ver que el que parecía el villano definitivo Imperiex, consigue llegar a la estación espacial donde informa de su fracaso a causa de Superman a su maestro: Lord Imperiex.

SEGUNDA PARTE

Superman está atrapado en Plutón después de que se haya convertido en un Mundoguerra, aunque con la ayuda de Emil Hamilton consigue salir ileso de su autodestrucción.

El sustituto de Hal Jordan del cuerpo de los Green Lantern, Kyle, es convocado a estar preparado para la mayor de las guerras interplanetarias. Kyle lucha con Sinestro, pero pronto comprenderá de la mano de Superman que hasta su principal enemigo estará de su lado en el conflicto que se avecina.

Mientras, el General Sam Lane, por orden del presidente Lex Luthor, está preparando la defensa para una inminente amenaza. Esta defensa está basada en la creación del Escuadrón Suicida bajo el mando de Manchester Black y del encarcelado Mongul.

TERCERA PARTE

En Gotham City, una explosión en medio de la ciudad que causa dos muertes alerta a Batman, que decide ir a investigar y encontrar explicación a la sospechosa actividad policial y gubernamental que se está encargando del caso.

Batman descubre que el presidente Luthor está involucrado en ello y que se trata de la caída de una nave alienígena, la tercera ya, que huyen de la amenaza.

Superman, Lois, Jimmy, Perry, Natasha y el resto de los 6,7 millones de habitantes de Metrópolis son raptados por Starfire y Adam Strange vía teletransportación, durante la noche y con el objeto de salvar sus vidas del inminente ataque de Imperiex.

Superman es enviado de vuelta a una Metrópolis invadida por naves extraterrestres de Apokolips. Sorprendentemente, Darkseid ha venido a ayudar a la Tierra.

CUARTA PARTE

La Young Justice es requerida para realizar un viaje temporal, aunque accidentalmente se van paseando por diferentes épocas del pasado y del futuro y comprobando que la amenaza de Imperiex consigue no sólo destruir la Tierra y todos sus habitantes, sino que Brainiac13, con el objeto de defender el universo, consigue que éste se convierta en un lugar inhabitado, ultra-ordenado y dominado por las máquinas.

A la vuelta, Superboy consigue infiltrarse dentro de las instalaciones que ha creado Luthor para el proyecto Metrópolis, donde están creando una superheroína con el aspecto del Superman eléctrico.

Superman acompañado de parte de la Liga (Plasticman, GL, Detective Marciano, Aquaman, ...) inician la defensa contra Darkseid cuando aparece el presidente Luthor haciéndoles saber que él es el cerebro de toda la defensa de la Tierra y le pide a Superman que vaya a Berlín a erradicar un conflicto provocado por un "general" que no es otro que... Zod.

Comienzan una batalla en el espacio hasta que Superman decide volver a la Tierra después de ver una explosión causada por una fuerza extraterrestre.

El ataque causa millares de muertos en Kansas. Supergirl es alcanzada por la explosión de Kansas y una vez superada la conmoción inicial, es la encargada de poner orden en un lugar donde los muertes se cuentan por miles.

QUINTA PARTE

Cuando llega Superman a la zona del impacto descubre que el causante de la explosión es el cuerpo del mismo Imperiex. En ese momento se inicia un combate cuerpo a cuerpo entre ambos que acaba con Superman malherido e Imperiex desaparecido.

Superman va en busca de ayuda mientras Supergirl se queda encargada de seguir recomponiendo la zona cero. De camino se detiene en la granja Kent, donde puede comprobar que todo está destruido. Triste y abatido continúa su viaje hacia la gran batalla que se está produciendo en el espacio entre la JLA e Imperiex.

Mientras tanto, Tornado Rojo se presenta en la casa donde vive la Young Justice y les pide ayuda para hacer de portadores y transporte de los metahumanos que Luthor ha preparado para luchar contra Imperiex, decisión que no gusta nada al equipo ya que pretendían estar en la primera línea de fuego.

Cuando Superman llega a la batalla se encuentra un panorama desolador: Detective Marciano, Green Lantern y Diana prácticamente inertes. El ataque se está produciendo en diferentes ciudades del planeta por un ejército de Imperiex donde ninguna de las defensas (Batman, Aquaman, Booster Gold, los Titanes...) es suficiente y no hacen más que perder efectivos.

El caos se apodera del planeta y Superman se encuentra en el campo base de heridos, sufriendo por la vida de sus compañeros de la JLA y por encima de todos por la de Wonder Woman, que en el intento de romper la armadura de Imperiex ha recibido una explosión fatal.

Superman se reencuentra con Lois, que recordemos había sido puesta a salvo al igual que toda la población de Metrópolis, pero no hay tiempo para mucho más que para desearse suerte ya que debe partir en la ayuda de Arthur (Aquaman), aunque al llegar a la Atlántida encuentra a Aquaman muerto y una brecha que separa al Océano.

CONTINUARÁ...

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RESEÑA DE SUPERMAN #4

2012-02-17T20:15:00.001+01:00

SUPERMAN #4 (Marzo 2012)

Guión: George Pérez
Dibujo: Jesús Merino
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

La policía interroga por un lado a Jimmy Olsen y Miko Ogawa y por el otro a Superman, con el objetivo de obtener pistas de lo sucedido a Heather Kelly, que desapareció después de que Superman detuviera la amenaza en la que se había convertido tras ser poseída y convertida en una mujer capaz de helar toda una ciudad.

El interrogatorio finaliza abruptamente cuando Heather aparece en directo en un programa de televisión explicando lo sucedido. Superman decide dirigirse al estudio donde se encuentran emitiendo el programa en directo para presentarse esta vez como Clark. (Resto de resumen y crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

En el estudio de TV, Clark es invitado a que se incorpore a la entrevista donde ahora ya están siendo entrevistados Jimmy, Miko y Heather, pero él se niega. Al finalizar el programa y durante la discusión que se produce entre Clark y el presentador del programa (llamado McCoy), Heather le pide a Clark que se vayan porque deben hablar, y de repente se encuentra en otro lugar rodeado por las tres bestias a las que le ha hecho frente recientemente: La amenaza de fuego, El reptil capaz de camuflarse como invisible y la mujer de hielo. Comienzan a hablarle como si lo consideraran uno de ellos aunque al no entrar en su juego empiezan a luchar contra él con el objeto de purgar el problema. Superman les pregunta quien les creó, a lo que ellos responden: "tú eres nuestro creador."

CRITICA

Un cómic muy de transición dentro de un arco argumental que todavía no sabemos donde nos llevará. De primeras la historia no acaba de engancharte pero las incógnitas que te deja la última viñeta hacen que no lo catalogues de un cómic fatal.

El dibujo es muy correcto y en ocasiones brillante, pero los diálogos tediosos y con frecuencia innecesarios, por lo que se hace difícil su recomendación a no ser que al final toda la minisaga tenga valor como conjunto. Yo esperaba bastante más en un reinicio que intenta modernizar no sólo los móviles (todos los personajes llevan el iPhone 4) sino también las situaciones.

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POSIBLE DESCRIPCIÓN DE UNA ESCENA DE MAN OF STEEL

2012-02-17T20:02:00.004+01:00

Según ComicBookMovie, otra fuente ha filtrado lo que vio durante el rodaje de una escena de Man of Steel en la base de la Fuerza Aérea Edwards. Y la supuesta escena incluiría una fuerte presencia militar y los personajes de Superman, Faora, Lois, el Coronel Hardy, e incluso una tercera kryptoniana. Lee la traducción a continuación y créete lo que quieras:

"Hay un muro de hormigón, soldados y tanques con las armas apuntando a una dirección: el otro lado del muro. Al otro lado están nada menos que Superman y Faora, la esposa del General Zod. Ella viste un uniforme alienígena negro, el pelo hacia atrás y una capa larga y negra que mece el viento del desierto. Después Superman y ella caminan hacia un enorme montón de torres eléctricas, plataformas de cámara y una gran pantalla verde. La capa roja de Superman ondea al viento y se llena de polvo." (Sigue leyendo con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

La narración sigue diciendo que al otro lado del muro también hay una nave alienígena, vehículos militares y más de 200 soldados que aguardan a que dos mujeres kryptonianas aterricen en sus naves. Una es Faora, que pasa de largo a Superman y se dirige al Coronel Hardy, que está detrás de la barricada con sus hombres cuando Faora empieza a hablar. Parece que Faora exige que Lois Lane la acompañe a ver a Zod, Superman y Hardy se niegan y Lois accede pacíficamente.

La verdad, con estas "filtraciones" ya no sé qué hacer. Lo que es yo, no me creo nada de lo que cuentan, pero mucho me temo que no van a parar hasta que se sepa más información real, lo cual es frustrante. ¿Hasta cuándo tendremos que estar separando la verdad de la mentira? ¿Qué beneficio tiene lanzar rumores como éste, si no son ciertos? En fin, cada uno es libre de hacer lo que quiera, y está bien que se hable de Man of Steel a diario, pero no me gustaría estar un año y medio publicando mentiras y rumores.

Gracias a Juan Carlos Hernández y juanofsteel por el enlace.

ACTUALIZADO: Se confirma que esto es un FAKE. Menudo año y medio nos espera si la gente va a seguir teniendo esta inventiva...

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NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

2012-02-17T16:20:00.002+01:00

Viernes, friday, vendredi, sexta-feira, freitag, пятница... Da igual dónde estés y cómo lo llames. ¡Empieza el fin de semana! Y no puede faltar nuestro habitual recopilatorio de noticias breves con todo lo que en esta prolífica semana se ha quedado fuera de post propio. Hoy os traigo un rumor desatado sobre Lex Luthor en Man of Steel, fotos de los artículos de Superman mostrados en la Toy Fair de New York, novedades sobre los próximos trabajos de algunos de los viejos conocidos de Smallville, y hasta un cortometraje protagonizado por Brandon Routh, el Superman de Superman Returns que prácticamente está condenado a ser a Superman lo que George Lazenby es a James Bond. Pero bueno, clic en LEER ENTRADA COMPLETA y... ¡que tengáis un buen fin de semana!

-Esta semana se ha disparado la rumorología con la publicación de unas fotos del actor Christopher Meloni con la cabeza rapada. Como sabemos, Meloni interpreta en Man of Steel el papel del Coronel Hardy, aparentemente un alto mando militar. Pero ¿y si en realidad estuvieran jugando al despiste y el personaje de Meloni fuese el de Lex Luthor? Recordemos que, en Batman Begins, el personaje de Ducard que interpretó Liam Neeson era en realidad Ra's al Ghul, y que, para añadir más leña al fuego, Meloni le dijo hace mucho tiempo a un periodista que "no podía decir nada más de su papel o tendría que matarlo". Aunque de todos modos creo que es demasiada especulación por unas simples fotos de Meloni con poco pelo. No creo que Lex Luthor tenga el monopolio de la calvicie en Metropolis, ¿no?

-Kristin Kreuk, la –odiada por muchos y adorada por otros tantos– Lana Lang de Smallville, protagonizará el episodio piloto de una serie de CW titulada Beauty and the Beast, que es remake de una serie de los años ochenta que protagonizaron Linda Hamilton y Ron Perlman (quien apenas necesitaba maquillaje...):

-Y siguiendo la estela de los ex-protagonistas de Smallville, Michael Rosenbaum dirigirá en breve su primera película, Old Days, una historia sobre un actor que regresa a su hogar después de 15 años. El guión también estará escrito por el propio Michael (con fuertes tintes autobiográficos), que además protagonizará la película. ¿Premios a la vista? Desde luego es un actor con muchísimo potencial, como ya demostró con su Lex Luthor, lo mejor de la serie con diferencia:

-El pasado fin de semana se celebró en New York la Toy Fair 2012, llena de novedades sobre los próximos “juguetes” para que los coleccionistas nos arruinemos. Relativos a Superman, han aparecido fotos de las figuras de Mattel y de DC Direct del nuevo Superman de The New 52, una nueva edición de la estatua de Jim Lee con aspecto de estar hecha en bronce, o una chulísima estatua de la Supergirl clásica:

-Y por cierto, también se ha anunciado un Mr. Potato de Superman, algo por lo que yo hubiera matado cuando era niño y que me pienso comprar en tal que salga aunque tenga 30 años largos...

-Y os dejamos con un corto titulado The Cost of Living, protagonizado por Brandon Routh en el papel de guardia de seguridad de unas instalaciones científicas que tiene que detener a unos monstruos fugados. Está en inglés, y el peso de la trama lo llevan los diálogos (muy entretenidos), pero merece la pena ver que hay más vida después de Superman Returns. Por cierto, una de las voces en off que se escuchan es de Michael Rosenbaum:

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RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #5

2012-02-17T09:09:00.001+01:00

JUSTICE LEAGUE #5 (Marzo 2012)

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Jim Lee
Tinta: Scott Williams
Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Superman y Flash son los primeros en ser atacados por los rayos Omega de Darkseid, y todos los intentos de zafarse de ellos que Superman intenta son en vano y hacen que reciba una descarga brutal que lo deja inconsciente y a merced para que los Parademonios lo cojan como rehén.

Mientras tanto, Green Lantern se postula como el primer miembro de la Liga que le planta cara a Darkseid, pero pese a sus voluntariosos y concienzudos ataques acaba herido de gravedad en uno de sus brazos. Batman tiene una charla con Green Lantern en la que le explica que son los dos miembros más parecidos, y se quita la capucha para mostrarle su verdadera identidad. Un Batman desenmascarado y dejando ver el rostro de Bruce Wayne le pide a Green Lantern que reúna de nueva el grupo y que luchen como un equipo y no como un conjunto de individualidades mientras él se deja apresar por los Parademonios para traer de vuelta a Superman. (Termina de leer el resumen y la crítica con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Así que Batman termina preso en la guarida de Darkseid: APOKOLIPS.

CRÍTICA

Este quinto número nos presenta varios aspectos importantes de la psicología de los personajes y de su capacidad como héroes. Por un lado, queda demostrado una vez más que Flash es más rápido que Superman, tanto en el Universo DC anterior como en éste. Por otro lado, podemos ver que debajo del prepotente y socarrón Hal Jordan se encuentra un gran héroe capaz de sacrificar su vida por los demás y que debajo de la máscara de un Murciélago oscuro y desafiante hay un hombre con una gran psicología y una enorme responsabilidad.

Es un número con menos espectacularidad en las viñetas pero con una mayor base argumental. En mi opinión sigue teniendo un nivel muy alto y me sigue dejando con ganas de más. Este número repite el patrón de presentarnos una última viñeta de presentación aunque en este caso no es un personaje sino un lugar. ¿Conseguirá Batman rescatar a Superman? ¿Será capaz la Liga de poner freno a Darkseid y sus Parademonios?

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EL TRÁILER DE MAN OF STEEL SE VERÁ CON THE DARK KNIGHT RISES

2012-02-16T23:58:00.000+01:00

Cuando hace un tiempo se dijo que este verano comenzaría la promoción de Man of Steel, con la publicación de nuevas imágenes e incluso un tráiler, la mayoría de nosotros pensamos que el escaparate perfecto para mostrar un primer teaser sería, cómo no, The Dark Knight Rises. Pues ahora, según informa CosmicBookNews, esta especulación podría ser una realidad, ya que una fuente les ha confirmado que el teaser de Man of Steel acompañará a la última entrega de Batman el 20 de julio de este año. Según la noticia, se trataría de un teaser de 1 minuto de duración y con muy poco CGI, y el montaje del mismo no comenzará hasta abril o mayo de este año, lo cual, de paso, confirma absolutamente que la descripción del tráiler que publicamos ayer, es un fake como una catedral.

Así que ya sabéis, como siempre hay que tomar la noticia con cautela (recordad que no está oficialmente confirmada), pero parece que todos pensamos igual y que la última parte de la exitosa franquicia de Batman de Nolan, es el marco perfecto para dar la bienvenida a las primeras imágenes del nuevo Superman de Snyder.

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RESEÑA DE JUSTICE LEAGUE #4

2012-02-16T23:32:00.001+01:00

JUSTICE LEAGUE #4 (Febrero 2012)

Guión: Geoff Johns

Dibujo: Jim Lee

Tinta: Scott Williams

Reseña de Juan Carlos Hernández

RESUMEN

Víctor Stone nunca volverá a ser el mismo. Ha pasado de ser un joven lleno de vitalidad a un Cyborg mitad humano mitad máquina y capaz de cambiar, dependiendo de las necesidades, su estructura y convertirse una máquina capaz de casi cualquier cosa. No acepta esta condición y al conocer que su padre es el responsable de ello decide huir de los laboratorios S.T.A.R.

La Liga, ahora con Aquaman en sus filas, intenta determinar quién será el líder, aunque la decisión va ser muy difícil de tomar teniendo en cuenta la fuertes personalidades de cada uno de sus miembros. Pero Aquaman demuestra su potencial y sus dotes de mando cuando hace aparecer una docena de tiburones hambrientos que destrozan a un batallón de Parademonios.

Cyborg, en su huida de los laboratorios S.T.A.R, se topa con una chica que está siendo atacada por los Parademonios. Al tratar de salvarla, su propia robótica se conecta con uno de los cubos que lleva uno de los Parademonios, el cual le teletransporta a Metrópolis, donde se encuentra la Liga. Cuando la Liga detiene el ataque contra Cyborg al darse cuenta de que no es un enemigo, aparece del mismo subsuelo el que parece ser el comandante y responsable del ataque a la Tierra: DARKSEID.

CRÍTICA

Cuando acabas de leer las pocas páginas que tiene un cómic de estas características y te preguntas cómo has podido disfrutar tanto con un guión que no supera las 10 líneas, sabes perfectamente que te encuentras ante algo extraordinario. Parece fácil conseguirlo pero es complicadísimo explicar la creación del súper-grupo en apenas dos minutos de lectura.

Cuando se unen un dibujo más que sobresaliente y un guión conciso y genialmente trenzado, estamos ante el cómic en esencia.

Ya me estoy imaginando una adaptación al cine de este origen de la Liga de la Justicia, llena de acción descerebrada y planos a casco porro. ¡¡¡¡Esto es un trabajo para Michael Bay!!!!

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COLECCIONABLE DE LA SEMANA: CUADRO DE SUPERMAN DE 80X30

2012-02-16T21:49:00.000+01:00

Hoy vamos a mostrar un coleccionable del que poco hay que decir, ya que se trata de algo muy sencillo y absolutamente decorativo: un cuadro.

Con unas dimensiones de 80 cm de altura por 30 cm de ancho y enmarcado en un bonito marco de madera roja, el cuadro muestra una imagen de Superman en pleno vuelo mientras que bajo sus pies vemos la ciudad de Metropolis (bueno, esto me lo invento, simplemente vemos una ciudad pero daremos por hecho que es Metropolis porque es Superman). El estilo del dibujo parece claramente de José Luis García López, quien además es el encargado habitual de realizar los dibujos promocionales y para merchandising de los personajes de DC. Clic en LEER ENTRADA COMPLETA para ver un par de fotos del cuadro, que tengo colgado en mi habitación de Superman y que fue un regalo de mi cuñada Judit estas navidades:

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UNA CURIOSIDAD DEL SUPERMAN #654

2012-02-16T21:29:00.003+01:00

En el Superman #654 (septiembre 2006) daba comienzo la saga Camelot Falls, en la que Superman, tras recibir la visita de un hechicero que le mostraba una visión del futuro, debía decidir si continuaba defendiendo a la Humanidad, ya que podía condenarla a la desaparición. El guión lo escribió Kurt Busiek, y al dibujo encontramos al tándem español Carlos Pacheco y Jesús Merino en estado de gracia. Seguramente muchos recordaréis esta saga (publicada en España por Planeta DeAgostini en los primeros números de la serie mensual en grapa Superman), pero ¿habíais reparado en la curiosidad de esta viñeta de la página 4 del cómic? ¿No caéis? Pues clic en LEER ENTRADA COMPLETA para descubrirla...

La curiosidad está en los nombres que podemos leer en la chapa del uniforme de los dos agentes de la policía de Metropolis: los oficiales Grihander y Cromenahuer. Estoy seguro que todos los lectores españoles ya estaréis con una sonrisa, porque habréis reconocido inmediatamente que grijander y cromenauer son dos palabras inventadas por el humorista andaluz Chiquito de la Calzada, al que Carlos Pacheco homenajeó de esta forma en sus dibujos. Además, parece que existe cierta fijación por Chiquito entre los dibujantes españoles, porque recordaréis que en la entrevista que le hice a Pere Pérez el otro día, también veíamos a Chiquito como reportero del Daily Planet. ¿Será cuestión de revisar todo el trabajo de los autores españoles -como el que juega a buscar a Wally-, a ver cuántos Chiquitos encontramos?

OFF TOPIC: amigos de allende los mares, como seguramente no habréis entendido esta broma, os presento a Chiquito de la Calzada en este vídeo. No, si quién me iba a decir a mí que acabaría poniendo un vídeo de Chiquito en mi página de Superman...

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"EL MUNDO NO NECESITA SUPERHÉROES"

2012-02-15T21:15:00.002+01:00

El amigo Josu Muñoz me envía el enlace a un artículo publicado en ElCorreo.com y escrito por Sergio L. Palacios, profesor de Física y escritor de un blog y varios libros sobre la Física en la ciencia ficción. Os resultará divertido leer lo que cuenta Sergio en el artículo, como por ejemplo que las transformaciones de Hulk tendrían peores consecuencias que una guerra nuclear o que los salvamentos de Spider-Man acabarían, casi siempre, con la muerte de aquellos a quienes intentara salvar. Y para Superman también tiene lo suyo, ya que recuerda lo que ya comentábamos en este post sobre la famosa (y científicamente disparatada) escena de Superman retrocediendo el tiempo haciendo girar la Tierra al revés. Para pasar un rato divertido, podéis leer el artículo desde este mismo enlace. Y es que ya sabemos que la Física no es precisamente la mejor amiga de la espectacularidad...

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PRÓXIMAMENTE, EN SUPERMANJAVIOLIVARES...

2012-02-15T15:17:00.000+01:00

Como sabréis, el reciente inicio de ECC Ediciones como editorial responsable de publicar DC Comics en España (y muy pronto también en la Sudamérica de habla hispana) ha coincidido también con el comienzo del último gran evento editorial de la casa: Flashpoint. Seguro que a todos os sonará el nombre, pero quizá muchos de vosotros os preguntéis cosas como: ¿Y qué demonios es Flashpoint? ¿De dónde sale? ¿Qué necesito saber para entenderlo? ¿En qué afecta a Superman? ¿Y cómo puedo ponerme al día?

Pues no os preocupéis, porque muy pronto comenzaremos a publicar toda la información que necesitáis conocer para poder coger el hilo a este acontecimiento, comenzando con La noche más oscura, su continuación El día más brillante y, por último, Flashpoint. Los artículos estarán escritos por Enric Ríos, compañero articulista de Planeta DeAgostini (y ahora de ECC Ediciones) y gran conocedor del universo DC. Sus textos serán una perfecta guía para poder conocer cómo concluyó el universo DC antes del reinicio de The New 52, así que seguid muy atentos los próximos días porque pronto arrancaremos con La noche más oscura...

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DESCRIPCIÓN DEL "POSIBLE" TRÁILER DE MAN OF STEEL

2012-02-15T12:03:00.000+01:00

ComicBookMovie publica hoy la descripción profusamente detallada del supuesto tráiler de Man of Steel. Según indican, la fuente es alguien que trabajó en la película y que ya ha podido ver este metraje.

Quiero agradeceros a los que me habéis enviado el enlace, pero antes quiero dar también mi opinión: NO ME CREO NADA. ¿Acaso con todo el secretismo que rodea Man of Steel iban a consentir que "un trabajador" filtre el tráiler con tal lujo de detalles? Además de que los diálogos me parecen nefastos, y que más que un teaser que provoque ganas de ver la película, lo que hace es contártela casi entera. Vamos, que para mí esto tiene cero credibilidad (¿Pelea de espadas en Krypton? ¿Telequinesis kryptoniana? ¡Hombre, por favor...! Y además, el redactor de esta bola ni siquiera se moja en describir al Clark adulto con gafas o sin ellas, lo cual hubiera sido un dato relevante...). Pero como todos tenemos ganas de saber más sobre la película, os lo he traducido porque no deja de ser una lectura agradable que nos permite vivir una fantasía supermanera. Así que a por ella:

"Comienza con una toma del espacio. La cámara se mueve alrededor de unos planetas y hace zoom en el espacio. Se escucha la voz en off de Jor-El (Russell Crowe) diciendo: "Hijo mío, nuestro mundo ya no es seguro para ti". De repente, uno de los planetas explota y vemos una pequeña nave surgir de las llamas, y la cámara se mueve para ver cómo escapa volando. Una toma de Jor-El y Lara colocando a un bebé dentro de una nave. "Hemos sido atacados por una fuerza inesperada". Plano del General Zod saltando de un pequeño puente con una espada en la mano, listo para atacar a Jor-El, que lleva un escudo. El puente ha sido partido por la mitad y está humeante. (Continúa leyendo con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Otra toma: la nave espacial vuela rápidamente junto a algunos satélites. La cámara muestra que está entrando en la atmósfera de la Tierra (y se escucha ese sonido profundo, "bbboooowwww", tan presente en los últimos trailers de acción). Plano de unos científicos mirando pantallas, observando un objeto sin identificar que entra en la Tierra. Después la nave se estrella en la granja Kent, en medio de una nube de polvo. Diferentes tomas de camiones conduciendo por una carretera. Jonathan y Martha Kent salen corriendo de su casa y miran la nave. Jonathan murmura: "¿Qué es eso...?" La nave empieza a hacer ruidos y a mostrar extraños símbolos en su exterior. Los Kent retroceden. El techo de la nave se desliza hacia atrás y el asiento es empujado hacia arriba, con un niño pequeño sentado en él.

Voz en off de Martha Kent: "Cuando eras un niño, Clark, bueno, la mejor manera de explicarlo era que eras especial." Imágenes de Clark levantando el coche del suelo para que Jonathan lo arregle por debajo, de Clark en la escuela haciendo girar un lápiz con telequinesis y por último Clark en su habitación con expresión extraña, mirando hacia arriba. La cámara se centra en sus pies, que empiezan a flotar a unos centímetros del suelo. "Podías hacer cosas que los otros niños no podían". Un autobús cayendo de un puente, y vemos a un Clark adolescente en una de las ventanillas, aterrado. Otro plano de Lana Lang con expresión de pánico. La cámara se desplaza hacia abajo para mostrar a Clark flotando en el aire sosteniendo el bus. "Lo que causaba roces con los otros niños". Clark siendo arrinconado en el parque y golpeado. Una nueva toma del Clark adulto llevando una chaqueta marrón y en medio de un callejón; se pone la capucha y se marcha. "Eras extraordinario. Podías hacer cosas increíbles. Eras un Superman." Nueva toma de Martha hablando con el Clark adulto en la cocina. "Lo sé todo de esto. ¿Pero por qué? Me lo habéis ocultado toda la vida. Estoy a punto de exponerme al mundo, y no voy a abandonar hasta saber qué son." "Clark, esa es la razón por la que vives". Clark entra al granero y saca su vieja nave de un cráter. Hay un montaje de tomas rápidas de Clark viendo vídeos, leyendo documentos y con cara de preocupado.

Nueva toma: Clark bucea en agua helada sin camiseta. Camina hacia una enorme estancia de hielo (la Fortaleza de la Soledad). Está en un iglú con un hombre anciano, calentándose las manos en el fuego. "No tenemos muchas visitas por aquí. ¿Por qué estás aquí?" Clark se sienta y dice: "Tengo poderes. Poderes inimaginables. Y no sé qué hacer con ellos." Comienza a sonar una música rock. Aterriza un avión y vemos a Clark salir de él. Nuevo plano de él sacando un traje azul de su nave, con el emblema de la S. La cámara hace zoom en la S y la toma cambia a un hombre cayendo desde un vórtice al interior de un edificio, con aspecto sucio y magullado. Es Zod. Superman vuela y desciende, usando su visión calorífica para atacar a algo sin identificar que tiene enfrente (probablemente Zod). Los Kent salen corriendo de su granja e intentan llegar a un búnker mientras un enorme tornado arrasa la zona. Superman volando por diferentes edificios y atravesando ventanas, mientras agarra a un extraño monstruo más grande que él. Toma aérea de Superman cayéndose de una montaña y virando en el aire antes de volar. Clark Kent hablando con Lois Lane en el Daily Planet. "Así que eres nuevo aquí. Buena suerte intentando conseguir algo el primero, yo soy rápida con las exclusivas". Nuevo plano de un montón de pilas de periódicos que están tirando desde un furgón junto a Clark y Lois. En primera página, una imagen de Superman con el titular: "UN VIGILANTE SUPERPODEROSO EN LAS CALLES DE METROPOLIS; SE LE CONOCE COMO "SUPERMAN"". Clark entra en el Daily Planet diciendo: "¿Qué decías ayer, Lois?" A continuación, un montaje de tomas de Superman golpeando a varios matones y deteniéndolos. La voz de Martha: "No puedo creer que hayas vuelto, es tan surrealista"."He descubierto mi propósito en la vida. Mi viaje acaba de comenzar. Y puede que me haya guiado a mi final". El plano final es Superman y el General Zod en las calles de Metropolis, peleando con su visión calorífica. Los rayos chocan en el centro, y están rodeados de llamas. La luz roja en el centro de los ojos se hace más grande, y consume la pantalla entera. Aparece el emblema de Superman con las palabras "Man of Steel" en medio. "Próximamente".

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PODCAST EL SÓTANO DEL PLANET: PROGRAMA 18

2012-02-15T10:27:00.003+01:00

Después de varios meses de ausencia no deseada, el podcast El Sótano del Planet vuelve a la carga con un nuevo programa, con el que van ya 18 nada menos. En este programa 18 hemos querido hacer un repaso por las novedades de Superman que han aparecido desde el último emitido, allá por el mes de octubre. Los contenidos que se incluyen en más de una hora y cuarenta minutos de programa son:

-La actualidad del Cómic ahora que ya estamos en el número 5 de todas las colecciones (6 en el caso de Action Comics).

-Análisis de la última figura de Hot Toys basada en Chris Reeve como Superman.

-Man of Steel: repaso minucioso y completo de todas las novedades relacionadas con la producción de la película que ya ha terminado de rodarse.

El programa fue grabado el 05/02/2012 por el equipo habitual formado por Mariano Bayona, Alberto Díaz, Juan Carlos Hernández y Javier Olivares. ¡Esperamos que os guste!

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Y recuerda que también puedes escucharlo desde aquí mismo en la sidebar lateral, mientras repasas la actualidad de Superman como cada día.

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ENTREVISTA A PERE PÉREZ SOBRE SMALLVILLE SEASON 11

2012-02-14T19:52:00.002+01:00

Ya hemos leído algunas declaraciones del guionista Brian Q. Miller al respecto del próximo cómic Smallville Season 11, pero hoy he tenido la oportunidad de poder hablar nada menos que con su dibujante, el catalán Pere Pérez, y la verdad es que la entrevista y lo que nos ha contado en exclusiva es una pasada. ¿Por qué el traje es el del cómic y no el de Superman Returns? ¿Están los personajes del cómic basados en los actores de la serie? ¿Veremos a Superman repartir estopa de verdad? Y casi lo más importante para quienes conocemos la obra de Pere: ¿tenemos que mantener el ojo avizor y buscar, como siempre, a Chiquito de la Calzada entre los personajes? Todas estas respuestas y muchas más, a continuación:

ENTREVISTA AL DIBUJANTE PERE PÉREZ SOBRE SMALLVILLE SEASON 11

Javier Olivares: ¿Qué puedes contarnos de la serie de cómic Smallville Season 11? ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en ella y cuánto te vas a quedar?

Pere Pérez: Pues ahora mismo no puedo contar demasiado, tendréis que esperar a leerlo vosotros mismos. Lo que sí que os puedo decir es que los que seguíais la serie encontrareis muchos personajes conocidos, y algunos otros que aparecían en los cómics, pero que nunca habían aparecido por la tele. Llevo trabajando en ella desde Agosto, con lo que he terminado el primer arco argumental. Para el segundo arco aun es pronto para desvelar nada. (Sigue leyendo con clic en LEER ENTRADA COMPLETA, que aún falta lo mejor...)

JO: ¿Veías la serie Smallville? Si es así, ¿te gustó el final? ¿Crees que este cómic nace, en parte, para atar los cabos sueltos que dejó?

PP: Empecé a ver la primera temporada, y creo que lo dejé en la segunda. Me gustó mucho cómo establecieron la mitología del personaje adaptándola a lo que querían contar y a la manera que querían hacerlo, pero tengo que reconocer que tras un tiempo empecé a cansarme un poco y perdí interés. Cuando empecé a dibujar la serie, vi de la octava temporada en adelante, y aún no he acabado la décima, así que aun no estoy al corriente de todos los posibles cabos sueltos que queden. Lo que sí que puedo asegurar es que Brian no se ha limitado a estirar la mitología y personajes existentes, sino que ha seguido creando buenas historias, como si estuviera haciendo otra temporada de la serie, pero sin las limitaciones de presupuesto. He dibujado alguna escena que se habría pulido el presupuesto de media temporada en cinco minutos, jeje.

JO: ¿Te has inspirado en los actores de la serie para dibujar a los personajes?

PP: Sí, claro, no he intentado ser fotorealista con los actores, pero sí que era necesario que estuvieran basados en ellos, para que se diferenciara del resto de versiones de Superman existentes.

JO: ¿Qué tal es trabajar con Brian Q. Miller? ¿Es diferente trabajar con un guionista televisivo a hacerlo con uno de cómic?

PP: Trabajar con Brian es genial, estamos en la misma onda, tenemos casi siempre la misma visión de cómo deberían ser los personajes y las escenas.
Tanto en Batgirl como sobre todo en Smallville, tiene algún truco narrativo que nos recuerda que viene del mundillo de la televisión, pero tiene un dominio del medio del cómic que hace que también entienda perfectamente sus peculiaridades, como el formato o el ritmo narrativo, además de escribir unos diálogos muy divertidos.

JO: Algo que muchos nos preguntamos es por qué el traje de Superman, a tenor de las dos portadas que hemos visto, no es el de Superman Returns (que es el que siempre se mostró en la serie) sino el nuevo del cómic. ¿Por qué es así? ¿No es incongruente que, en solo 6 meses desde el season finale, Superman ya haya cambiado de traje?

PP: Hay una breve explicación o justificación para ello en uno de los primeros capítulos. Por lo que tengo entendido, en la serie tuvieron que aprovechar el modelo 3D y el traje de la película, y ya que nosotros no teníamos esa limitación, aprovechamos para hacer nuestra reinterpretación particular del traje. Lo cual debo admitir que ha sido de lo más estimulante del proyecto, poder aportar ideas y diseños para conformar el look final la versión de Superman en los cómics del universo Smallville.

JO: ¿Puedes contarnos algo de cómo resolverán que Lex regrese de entre los muertos y de repente asuma el control de Luthorcorp?

PP: Lex Luthor es más listo que tú ,que yo y que Brian juntos, así que no me siento capacitado para explicarlo. Tendréis que leerlo.

JO: Todos conocemos tus anteriores trabajos con Superman, como el arco de Nightwing y Flamebird durante Mundo de Nuevo Krypton en Action Comics. ¿Disfrutaste con aquella etapa?

PP: Es una etapa muy especial para mí, ya que fue mi primera serie regular en DC, y me permitió trabajar con mi admirado Greg Rucka. Además de introducirme dentro del universo de Superman, en el que he hecho la mayor parte de mi trabajo desde entonces.

JO: Lo malo es que no salía demasiado Superman… ¿Es Smallville Season 11 un cómic con protagonismo de Superman?

PP: ¡Sí! ¡Por fin! Es coral, como la serie, pero también igual que en la serie, Clark destaca por encima de los demás. Si a lo que te refieres es a si me he quitado la espina de poder dibujar a Superman repartiendo leña, la respuesta es un enorme ¡“Sí”!

JO: Esto no viene al caso, pero te lo tengo que preguntar… ¿cómo se te ocurrió meter como easter egg a Chiquito de la Calzada en Action Comics? ¡Y que conste que no me lo han contado, que me di cuenta! Jajaja. ¿Nos depara alguna sorpresa de este estilo el cómic de Smallville?

PP: Si te fijas verás que es una constante en mi obra. Así que sí, búscalo en Smallville, que también aparece.

NOTA DE JO: Explico esto para los lectores que no sean españoles, porque doy por hecho que en España todos sabemos quién es Chiquito de la Calzada. Se trata de un humorista andaluz que se hizo muy popular en los años 90 por su manera de moverse, sus palabras inventadas y sus camisas estampadas. No tiene gracia si no lo conoces, pero os aseguro que fue un shock para mí estar leyendo el Action Comics #883 de Pere (creo que es al que pertenece el dibujo que acompaña estas líneas), y reconocer a Chiquito con la camisa verde. Y no es la única vez que Pere lo ha dibujado... ;)

JO: ¿Te veremos en alguna de las colecciones de Superman del nuevo UDC?

PP: Que yo sepa no, pero en eso poco tengo yo que decidir. Si algún editor así lo cree oportuno y tengo disponibilidad, no veo por que no. Pero nadie me ha ofrecido nada parecido, así que no creo que ocurra a corto-medio plazo.

JO: Bueno Pere, muchas gracias por tu tiempo. Te dejamos dibujar de nuevo… ¡Un abrazo!

PP: Un saludo a todos los lectores, y espero que disfrutéis de Smallville temporada 11 tanto como yo lo he disfrutado dibujando.

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RICHARD SCHIFF: "MAN OF STEEL NO SERÁ MÁS OSCURA"

2012-02-14T16:53:00.003+01:00

No sé por qué, pero a muchos sites de Superman se nos ha pasado incluir esta noticia, y en mi opinión hay en ella un comentario bastante a tener en cuenta.

Se trata de que en un reciente podcast de Adam Carolla participó el actor Richard Schiff, quien, como ya sabemos, interpreta en Man of Steel al Dr. Emil Hamilton. Schiff no dijo absolutamente nada nuevo, y de hecho su comentario sobre la película fue muy breve y esquivo, pero os lo traduzco a continuación y a ver si cierta parte que os resulta tan llamativa como a mí:

Adam: ¿De qué va este Superman? ¿Es un Superman nuevo? ¿El actor es un nuevo Superman?

Richard: Sí, lo interpreta Henry Cavill, de Inglaterra.

Adam: ¿Y va a ser una película más oscura y adulta? (Sigue leyendo con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

Richard: Pues no lo creo... No sale hasta dentro de 18 meses, así que he jurado no revelar nada.

Adam: ¿En serio, no puedes hablar de ella?

Richard: Todo lo que puedo decirte es que Superman sale en la película y que yo no lo interpreto, lo que es toda una exclusiva. Pero me lo pasé muy bien haciéndola. Eso sí puedo decírtelo.

Como os decía, para mí el comentario a tener en cuenta es la segunda respuesta de Schiff. ¿Un Superman más oscuro? No, no lo cree. De acuerdo, Superman no puede ser Batman, pero creo que todos estamos esperando que el tono de la película evolucione un paso o dos por encima de lo que ya hemos visto en las de Reeve y en Superman Returns. Un Superman más oscuro no tiene que ser un amargado, simplemente implica mayores desafíos, mayores conflictos, villanos más malvados y violentos. Zod debe matar, no señalar a la gente con el dedo y hacerlos flotar con un rayo, ni soplar con fuerza contra la multitud para hacerlos rodar. En ese sentido, Man of Steel sí que debe ser más oscura. Pero bueno, no hay que interpretar nunca nada al pie de la letra...

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BRIAN Q. MILLER HABLA SOBRE SMALLVILLE SEASON 11

2012-02-14T14:09:00.001+01:00

¿EN QUÉ DIRECCIÓN IRÁ SMALLVILLE SEASON 11?

Season 11 va sobre todos nuestros personajes transicionando hacia la siguiente fase de sus vidas. El trabajo, el amor, las heroicidades y la villanía forman parte de cómo se están estableciendo en un mundo muy de "¡Mira, arriba, en el cielo!". El season premiere, igual que lo han hecho siempre los inicios de temporada, establece no solo la trama central del año, sino cuáles serán las tribulaciones personales de cada uno. Esto no significa que vaya a haber toneladas de angustia. Tan solo hay una pizca. El objetivo es hacerlo tan entretenido de leer como sea posible, y Clark está en el centro de ello. Él es como procesaremos esa información. Él ahora es Superman. Se acabó esconderse en las sombras con un abrigo negro o una chaqueta roja. Ahora puede estrechar la mano de la gente a la que salva. Le gusta volar. Está pasando de ver sus poderes como una carga a verlos más bien como un trabajo. Y le encanta su trabajo. (Sigue leyendo el resto de la entrevista con clic en LEER ENTRADA COMPLETA)

A nivel argumental, los episodios de la temporada 11 son... más grandes. Cada episodio es como un mega-episodio, o una TV-movie que continúa la saga Smallville. Si vas a comprar un episodio cada semana, quiero que sientas que tu dinero ha merecido la pena cuando termines el mega-episodio. Y si vas a comprarla recopilada en los tomos impresos, vas a tener una lectura sustancial cada mes.

¿APARECERÁN NUEVOS PERSONAJES DEL UNIVERSO DC?

Oh, sin duda. Muchos. Habrá una pequeña aparición de un villano bastante grande de Superman de los cómics en la premiere (que dura los 12 primeros episodios semanales). Después de eso, el segundo episodio invertiremos bastante tiempo en presentar a Superman a un conocido miembro de la familia DC (y algo me dice que, con suerte, irá bien). Después de eso, habrá algunos aliados que regresen y algunos nuevos villanos.

¿EN QUÉ SE DIFERENCIA ESTA NUEVA SERIE DE CÓMIC DE LAS OTRAS DE SUPERMAN QUE HAY EN LAS ESTANTERÍAS?

En el título... que es Smallville. Es una pieza de unión con Clark Kent en su esencia. Estas son continuaciones de los personajes que dos millones de personas seguían en TV semanalmente, durante medio año cada año. Si eres de los que empezó a ver la serie al principio, vuelve. Ya no están en el instituto. Él lleva el traje. Vas a tener a Superman en acción. Proezas de Green Arrow. Lois y Clark están juntos y felices, así que hay un romance por ahí. Y Chloe. ¡Y Chloe! Chloe Sullivan está aquí... y no la encontrarás en ningún otro sitio (¡al menos, que yo sepa!).

¿QUÉ HAY DEL PAPEL DE LOIS LANE EN LA SERIE?

Nuestro dúo dinámico es como dos barcos en la noche. La carrera de Lois está en alza, gracias a su exclusiva con el Presidente durante el evento de Apokolips (o "El Contacto", como lo llaman), y el tiempo que Clark no pasa en el Daily Planet lo pasa supermaneando. Son una pareja en la gran ciudad que intenta encontrar tiempo para el otro mientras que sus carreras despegan. Añade a eso que la gente sabe que los alienígenas existen. No es un spoiler decir (ya que está en la página 1) que alguien vio esclavos alienígenas en la superficie de Apokolips cuando estaba en órbita baja en el Series Finale. Por fin nos encontramos a gusto con los superhéroes patrullando nuestras calles y nuestros cielos, pero la xenofobia es algo muy real ahora. Lo último que quiere Lois es que alguien descubra que Superman es de Krypton.

¿Y EL PAPEL DE LEX LUTHOR EN LA SERIE?

Puede que Lex no tenga recuerdos de su vida antes del Season Finale, pero todavía conserva sus instintos y algo le dice que no puede confiar en Superman a pesar de todo el bien que está haciendo. Vio a Superman empujar un planeta fuera de nuestra órbita, lo que significa que hay alguien con el poder suficiente como para empujar un planeta fuera de órbita. Eso es algo que hace sentirse incómodo a Lex. Él ve a Superman como una amenaza potencial, y está muy comprometido con la xenofobia general que ha propiciado El Contacto. Lex ha transformado Luthorcorp en Lexcorp, y está haciendo todo lo que está en su mano para proteger el mundo de las amenazas más allá de las estrellas.

Noticia original en inglés aquí mismo.

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