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Supergirl, la serie de TV

Comienza el rodaje de la primera serie de TV de Supegirl, y ya hay reparto y hasta imágenes oficiales de la protagonista con el traje. Sigue todos los avances con nosotros.

CABECERA RANDOM

sábado, 7 de marzo de 2015

ANÁLISIS DEL TRAJE Y LOOK DE MELISSA BENOIST COMO SUPERGIRL

Recién publicadas las primeras imágenes de Melissa Benoist como Supergirl, vamos a realizar nuestro análisis de este nuevo uniforme de la Chica de Acero para la televisión y del look general de su protagonista. Comencemos:

EL TORSO

Un tono de azul intenso y tirando a eléctrico, con una clara textura entramada que, si bien no es cota de malla como la de Man of Steel, sí que pretende dar tridimensionalidad al tejido más allá de que sea una simple lycra. Además, las costuras rojas en brazos y torso rompen con la monocromía y le dan un toque de color. El cuello es abierto y la capa parece ensamblar de forma muy natural, aunque se percibe que la imagen está tratada con algún programa de retoque fotográfico. Desconocemos el origen que tendrá el traje, aunque se especula que será confeccionado en la Tierra y no será kryptoniano. 


EL ESCUDO

Clásico en su forma, pero con la gran variación de que el amarillo de fondo desaparece dejando paso a un escudo hueco, como recortado, que permite ver el traje azul. En su lugar encontramos el escudo (que parece ser de algún material tipo plástico o piel) ribeteado con amarillo, mientras que el rojo habitual deja paso a un granate amarronado, siguiendo la actual tendencia de oscurecer los colores primarios. Pero con todo y con eso, sigue siendo claramente rojo y amarillo. Como curiosidad, la parte inferior de la "S" tradicionalmente redondeada, está aquí aplanada. El tamaño del escudo es muy aceptable, así como su ubicación con respecto al cuello y en el pecho de Supergirl. 


EL CINTURÓN/LA FALDA

Cinturón amarillo en forma de pico hacia abajo y falda roja corta también con textura tridimensional similar a la del mono azul. Esta parte central del traje es la que más recuerda al aspecto clásico de la Supergirl cinematográfica Helen Slater, siendo prácticamente idénticas. Además, personalmente es la parte que más me sorprende que hayan respetado, porque esperaba y temía que fueran a fastidiar el uniforme con pantalones o cualquier otro invento (algo más parecido al look de Faora en MOS que a esto), pero es una delicia que hayan respetado la falda. 


LAS  BOTAS

El elemento más innovador de este uniforme de aspecto clásico son esas botas de caña altísima que llegan por encima de las rodillas y que en lugar de terminar en pico o en "V" lo hacen con una forma redondeada a modo de rodillera. Además, esta Chica de Acero no lleva las piernas al aire como todas sus versiones anteriores, sino que le han puesto... ¿medias? Curioso ese toque de lencería, ¿no os parece? Todavía no sé si me gusta o no me gusta como parte del traje de Supergirl, pero no hay duda de que queda muy sexy. 


LA CAPA

Capa larga que llega por debajo de la rodilla, del mismo rojo que la falda. Es difícil apreciar la textura o el material pero se le aprecia una buena caída. No podemos saber si llevará o no la "S" en ella, pero viendo la tendencia actual, permitidme que lo dude. Además, en esta foto de cuerpo vemos que la postura elegida para la foto también es absolutamente clásica: puños en la cintura, piernas ligeramente separadas, cuerpo erguido. Una postura típicamente súper


EL ROSTRO

Puede que Melissa Benoist no sea la actriz más hermosa del panorama actual, pero tiene un rostro bonito y unos preciosos ojos azules. En las dos fotos publicadas la vemos con dos expresiones diferentes, una más relajada y sonriente y otra con el semblante más serio y sereno. Como ya sabíamos le han teñido el pelo de rubio y luce la melena larga. No hay duda: la cara es de una Supergirl muy correcta, de facciones dulces pero capaz de transmitir más emociones. 


CONSIDERACIONES FINALES

Lo clásico y lo moderno se dan la mano. Un look absolutamente tradicional, con claras reminiscencias al de la Supergirl original del cine, y con una colorimetría similar a la del uniforme de Superman de Man of Steel e incluso con cierto aspecto parecido en el patrón texturizado del traje. No obstante, está claro que la relación de esta Supergirl con el Hombre de Acero de la película será nula, porque basta ver que los dos emblemas de la Casa de El son completamente distintos. 

Por supuesto ahora falta lo más difícil, que es ver cómo queda en movimiento este uniforme y sobre todo su protagonista en acción, pero a priori parece que el diseñador Colleen Atwood ha hecho un gran trabajo que va en la línea de modernización y de materiales empleados en productos televisivos como Arrow y Flash, y que dentro de ese universo funcionan de maravilla. Desde luego nuestros temores a que el uniforme de Supergirl fuera un despropósito de dimensiones similares al casi-cosplay de Adrianne Palicki como Wonder Woman están superados gracias a estas dos primeras imágenes. Así que ahora ya podemos decir que, oficialmente, habemus Supergirl y el hype por la serie sube muchos enteros.

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viernes, 6 de marzo de 2015

PRIMERAS IMÁGENES OFICIALES DE MELISSA BENOIST COMO SUPERGIRL CON SU TRAJE COMPLETO

Acaba de saltar la noticia de la publicación oficial del aspecto que lucirá la actriz Melissa Benoist con el traje de Supergirl en la serie de TV que está ahora mismo rodándose para la CBS. Nadie se esperaba esta repentina revelación del aspecto de la protagonista del show, pero aquí las tenemos: 



A mí solo me viene una palabra a la cabeza: clásico. Sorprendentemente han optado por un look muy clásico para la Chica de Acero, con un traje muy Silver Age con falda, botas de caña alta (esa especie de rodillera es lo más extraño, junto a las medias, pero no desentona), un fantástico top azul con una textura similar a cota de malla aunque no tan exagerada y con esos ribetes rojos para darle color, la S absolutamente clásica aunque sin el amarillo interior (pero ribeteada en amarillo) y capa corta unida al cuello abierto. Melissa luce un rubio claro que también da el look clásico del personaje. Estoy impresionado. En absoluto me esperaba que esta Supergirl televisiva tuviera tan buen aspecto, pero han renovado el aspecto de toda la vida adecuándolo a los tiempos actuales sin perder la esencia. De momento con esto, acaban de convencerme más todavía del potencial de esta serie. Y si lleva la S en la capa, ya soy suyo para siempre.

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NOTICIAS BREVES DE LA SEMANA

Llegamos al final de otra semana, y como cada viernes es tiempo de Noticias Breves. Estos últimos días han estado marcados de nuevo por varios anuncios de casting para la serie de Supergirl (de la que hablaremos bastante a continuación), pero sobre todo en este site por los tres artículos de nuestro compañero Antonio Monfort sobre la situación actual de DC Comics (parte 1, parte 2 y parte 3). Pero ¿crees que esto ha sido todo? ¡Pues de eso nada! Prepárate para nuestra recopilación de noticias, vídeos, curiosidades, humor, cosplay, coleccionables y de todo un poco, en la sección más variada, divertida y gamberra. ¡Vamos a por una de Breves!


-Como sabéis, durante esta semana estamos grabando nuestro especialísimo 50º programa de El Sótano del Planet, vuestro podcast íntegramente dedicado a Superman. Hoy viernes continuaremos (y con suerte terminaremos) con la grabación y ya os podemos asegurar que será un podcast épico, larguísimo (quizá sea el más largo que jamás hayamos hecho), cargado de momentazos, de recuerdos de estos 50 programas, y con muchos, muchos invitados y sorpresas. ¡Tened paciencia, porque valdrá la pena la espera!


De izquierda a derecha, los Supermanes (y el "Vatman") del Sótano del Planet: Mariano Bayona, Antonio Monfort, Javi Olivares, Juan Carlos Hernández, Alberto Díaz y Alejandro Benito, en un magnífico dibujo que ha sido regalo de Roberto Rodríguez (DoBe MaNa) por este 50º programa. Puedes ver el dibujo a tamaño gigante con clic sobre él. 

-Después de que su marido metiera la pata hasta la rodilla confirmara que Viola Davis será efectivamente Amanda Waller en Suicide Squad, la actriz ha realizado unas pequeñas declaraciones acerca del honor que supone introducirse en el universo de los cómics en la gran pantalla: "Como fan de los cómics y de Wonder Woman, me encanta todo el universo de DC Comics. De pequeña intercambiaba cómics, así que todo eso me va. Cuando sueñas de niño con ser un actor, es eso con lo que sueñas. Es como jugar a actuar: ser el superhéroe, coger la pistola, jugar en la fantasía. "Cómo defender a un asesino" cambió mi imagen. No sé si cambió la calidad de mis papeles tanto como mi imagen pública. Amanda Waller es un personaje fabuloso."


-Y ya metidos en materia con Suicide Squad, esta semana se han estado publicando (en las redes sociales de su director) fotos de Jared Leto cortándose el pelo y pasando por maquillaje para convertirse en el Joker, aunque evidentemente sin revelar su aspecto caracterizado. Lo que hemos podido ver es su nuevo corte de pelo y peinado, echado hacia atrás con un look que recuerda al Joker de Capullo en los cómics. ¿Tendrá esa misma personalidad asesina, fría, calculadora y meticulosa? De ser así, podríamos tener un nuevo e interesante enfoque del Joker que no sea simplemente un demente ni un agente del caos.


-El rodaje del episodio piloto de Supergirl ya ha comenzado. Varias fotos del set se han publicado en las redes sociales, aunque ninguna de los actores caracterizados (y mucho menos de Supergirl). Le deseamos toda la suerte a esta producción para que devuelva a la Chica de Acero al lugar que le corresponde.


El director Glenn Winter y Melissa Benoist (Kara/Supergirl)


¡Claqueta!


Las sillas del equipo. Fantástico el logo clásico de Supergirl de los cómics

Y además, se ha confirmado al actor Faran Tahir (el malo del principio de Iron Man, Star Trek...) como parte del reparto de la serie en el papel de "El comandante", un militar experto en alienígenas (¿pero de dónde narices se sacan la experiencia en lo alienígena? ¿Que han hecho un módulo superior de Extraterrestrismo o qué?) que lidera las fuerzas contra Supergirl, aunque también se dice que podría ser un alienígena él mismo. Habrá que esperar para descubrirlo.


Y en esta foto, lo veo mucho más Lex Luthor que al que nos ha tocado para BVS...

-El CEO de Warner, Kevin Tsujihara, ha realizado esta semana una interesante declaración en Variety sobre el estado actual del cine de superhéroes y la diferencia entre el universo DC y el de Marvel. Dice tal que así: "La clave es que lo que las películas y la televisión muestran, y los videojuegos, todo luce muy diferente... Tienes que ser capaz de tomar ventaja de la diversidad de estos caracteres. Los mundos de DC son muy distintos. Están establecidos en el realismo, y son un poco más atrevidos que las películas de Marvel. Las grandes franquicias se están volviendo más y más valiosas. No tienes que explicar al consumidor lo que es una Batman v Superman."


Kevin Tsujihara y Zack Snyder en la premiere de Man of Steel

-Curiosa camiseta de Batman v Superman que, como la que mostramos hace unas semanas, pertenece supuestamente al staff de la película. Sea así o no, mola mucho.


-Gal Gadot dándole caña al gimnasio. ¡A por ellos, Wonder Woman! (Más fotos en CBM)


-No es de Superman, ni siquiera de DC, pero todo el mundo está hablando esta semana (y con razón) del nuevo tráiler de Los Vengadores 2: La Era de Ultrón. Acción a raudales, épica, un villano que promete mucho y un tono que apunta a alejarse de la ligereza habitual del cine de Marvel. Desde luego, lo que se dice un TRAILERACO. Nos quitamos el sombrero ante lo bien hecho, porque el buen cine de superhéroes, es buen cine para nosotros, venga de donde venga.


-Y aprovechando el tráiler, esta imagen. Vale que es un montaje cutre y todo eso, pero... como viñeta de humor, no tiene desperdicio.


-¿Y si Atom se llegara a cruzar con Superman en el universo DC que se está construyendo en la TV? Esto sería incluso lógico en un universo compartido, pero la cosa se vuelve bastante más rara cuando Atom está interpretado por un actor que fue Superman: Brandon Routh. Esto es lo que el actor piensa de ese hipotético encuentro...

"¡Sería muy raro! (Risas) Seguramente habría bromas internas y guiños a la cámara. Pero estaría bien. Ya es bastante raro para mí estar interpretando a este personaje, y para algunas personas que solo me conozcan por él. La gente lo bastante joven que no ha visto Superman Returns dirían "¡Eh, ese tío es Atom! ¿Qué? ¿Él hizo de Superman?" O sea, escucho eso constantemente de gente que es fan de Chuck. Me veían en Chuck y sus colegas decían "Sí, él fue Superman también", y ellos "¿Qué?". Eso es guay para mí, porque significa que no se me define solo por un personaje. E incluso si fuera la única cosa por la que se me conoce, ¡aleluya! Es una cosa asombrosa. Así que no sé, todo es posible. Sería toda una experiencia."


Imagen de Atom publicada en redes sociales

-¿Recordáis aquel vídeo de Bat in the Sun que enfrentó a Batman contra Darth Vader en la Estrella de la Muerte, cuando el Caballero Oscuro acudía a salvar a un secuestrado Superman? Bueno, pues nos llega de nuevo publicado ahora con un final alternativo en el que sí aparece el Hombre de Acero en el momento decisivo, cambiando completamente el final. No os lo perdáis. (Gracias JC Sierra)


Compitiendo en el JamisonNoTodoFilmFest, este cortometraje de animación titulado Remake de Superman visto por Superman mientras hace zapping. Toda una bizarrada, con dibujo y animación de nuestro amigo Francis Díaz Fontán, a quien ya conocimos por su excelente This is Joe.


-¿Por qué comer un chicle si puedes comer un SUPERCHICLE?


-Triste noticia que demuestra que para ser un héroe, nunca han hecho falta superpoderes. Así lo atestigua la historia de Chris Kmetz, de Washington, esposo y padre de familia y gran fan de Superman, que perdió la vida hace pocos días en un accidente de coche regresando a su casa. Cumpliendo su último deseo, su esposa donó los dos riñones de su marido salvando así la vida de dos personas. En palabras de la esposa, "Mi marido era un gran fan de Superman y los héroes de cómic, y se ponía camisetas de Superman por lo menos dos veces a la semana. Superman era su ídolo y el epítome de lo que él quería ser: un héroe humilde cuyo propósito era mejorar el mundo a su alrededor". Nos quedamos con esa frase. Descanse en paz, Chris. (Fuente: ABC News)


Chris Kmetz

-Nunca nos cansaremos de decirlo: qué juego dan las Hot Toys cuando están en manos de un fotógrafo creativo.


-Y nuestra Cosplayer del Viernes es hoy esta fantástica Wonder Woman. ¡Disfrutadla!


¡Buen fin de semana!

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jueves, 5 de marzo de 2015

SUPERCOLECCIONABLES: SUPERMAN ICON 1:6 NEW 52 STATUE

El traje del Hombre de Acero de los New 52 puede levantar toda la controversia del mundo, pero una cosa hay que admitirle: en estatuas y figuras, si lo hacen bien, queda de lujo. Si bien en los cómics depende mucho del dibujante y de si éste logra capturar el aspecto más tecnológico del uniforme y no hacerlo parecer en su defecto un traje casi acolchado, en las figuras se está consiguiendo plasmar lo mejor de este nuevo look.


La estatua Icon 1:6 del Superman New 52 lanzada por DC Collectibles es un ejemplo de lo que decimos. Ni la ausencia de calzón, ni el cuello alto, ni el nuevo rediseño del escudo, ni las mangas largas y en punta, nada consigue menguar el porte de esta figura que es Superman por los cuatro costados. La caja presenta el habitual diseño reciente de los coleccionables de DC, con colores blancos y azules y fotografías de estudio de la pieza que contiene.


En el interior, protegida por corcho, encontramos la estatua y su base. Mis dos primeros pensamientos cuando abrí la figura fueron que es mucho más bonita y mejor hecha de lo que me esperaba, y también que es mucho más pequeña. Supuestamente es una estatua de escala 1:6, pero comparándola con una Hot Toys o con las Icon de Man of Steel, ésta es claramente más pequeña. Su altura es de unas 11 pulgadas (27 cm), mientras que la mayoría de figuras en escala 1:6 llegan a las 12-13 pulgadas (30,5-33 cm).



No obstante a su tamaño, y como estaréis viendo en las fotos con las que ilustro este post, a la figura no le falta detalle alguno. Tanto el esculpido del traje como el del rostro están fantásticamente bien hechos, y el pintado del traje con acabado metalizado da un aspecto colosal a la pieza. Gentle Giants (responsables del diseño y producción de la figura) ha conseguido un gran trabajo con esta pieza de resina cerámica. Además, la capa de tela es de un tejido grueso, de un rojo perfecto, muy bien cosida y acabada, y con dos buenos alambres interiores que permiten una gran posabilidad. La unión con el cuello es también perfecta. Aunque incomprensiblemente, no tiene la S en negro que caracteriza al traje New 52.


La base no es nada representativa de Superman, tan solo una pieza gris y negra que adquiere formas geométricas y que es denominador común en todas las estatuas de la línea Icon de New 52.


En definitiva, una pequeña pero sorprendente figura que ayuda a que el Superman del New 52 entre mejor por los ojos aunque solo sea en sus versiones tridimensionales. Con un precio que ronda los 100 euros, un excelente acabado y una pose icónica que hace honor al nombre de la colección (aunque si somos puntillosos, es una postura que están repitiendo hasta la saciedad en las figuras...), esta Icon de Superman puede que sea la mejor figura del nuevo Hombre de Acero que hay ahora mismo en el mercado. Si eso es suficiente o no para comprarla, depende de lo que te guste ese nuevo Superman...


Comparativa de tamaño de la Icon New 52 (centro) con una figura de acción tamaño convencional (izquierda) y la Kotobukiya ART FX New 52

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miércoles, 4 de marzo de 2015

¿QUÉ LE PASÓ A DC COMICS? PARTE 3 DE 3

NOTA: Esta es la última parte de los 3 artículos dedicados a explicar la situación actual de DC Comics. Recuerda que es imprescindible haber leído la primera y la segunda parte antes de continuar con este post.


La supercúpula de DC Entertainment: Johns, Nelson, Lee y Didio

Haciendo amigos: El estilo de trabajo en DC Comics parte 2

—Antes de empezar incluso el New 52, pero ya bajo el nuevo “régimen” de DC Comics, en 2010, Nick Spencer es anunciado como nuevo escritor de Supergirl solo para ser despedido antes de poder firmar el primer número. El escritor no hace declaraciones por aquel entonces, pero tres años más tarde, cuando a Jim Zubkavich, contratado como guionista de Aves de Presa sufre su misma suerte, decide hablar:  “La forma en que DC trata a muchos de sus freelance es aberrante. Cuando me pasó en Supergirl no dije gran cosa porque no quería quedarme con lo negativo. Pero cuando ves que le pasa lo mismo a tanta buena gente, y el daño que eso hace a sus carreras, sus ingresos, etc… No está bien. No entiendo la necesidad de ello, y ojalá fuera de otra manera. Me encanta DC, adoro a sus personajes, hice algunos de mis mejores trabajos allí. Y estoy muy feliz por los amigos a los que les ha ido bien allí, pero le diría a cualquier creador, especialmente a los recién llegados, a los más jóvenes que tuvieran mucho cuidado a la hora de trabajar allí.”

—John Rozum abandona Static Shock por los desacuerdos con su editor Harvey Richards y el dibujante Scott McDaniel. La serie se cancelará tras solo ocho números.

—J.T. Krul es reemplazado en Green Arrow el mismo mes en que aparece su primer número.

—Ron Marz, veterano escritor de Green Lantern, deja su nueva serie Voodoo después de que los editores le obligaran a retirar su guión para el número 5. La serie se cancelará en el diez.

—El escritor de la línea Vértigo Chris Roberson, autor de Fairest o iZombie, deja la compañía y declara públicamente: “En un mundo mejor, personajes como la Legión serían propiedad de una compañía más ética. Desgraciadamente, ese no es este mundo. En pocas palabras, no estoy de acuerdo con la forma en que tratan a otros creadores ni con su forma de hacer las cosas en este negocio”.

—El “enfant terrible” de la industria de los cómics y uno de los fichajes más publicitados del New 52, Rob Liefeld abandona cualquier cosa que tenga que ver con DC (trabajaba en tres series, Deathstroke, Grifter y Savage Hawkman). Entre las razones que da para su marcha están los graves conflictos con su editor y las continuas exigencias de cambios radicales en el último minuto.

Karen Berger, la mujer que había hecho grande la línea “Vertigo” con casi veinte años de trabajo a sus espaldas abandona el barco en marzo del 2012. Dice buscar “un cambio profesional” en su vida, pero ¿realmente se puede pensar que su decisión no tiene nada que ver con el hecho de que en el New 52 la línea Vértigo haya sido ninguneada y muchos de sus personajes hayan pasado a la línea principal con versiones “descafeinadas”? Un año más tarde se producirá otra polémica y decisiva marcha. La de Bruce Timm, supervisor de los grandes proyectos de animación de la compañía y responsable del rico universo animado de DC Comics. En principio, Timm permanece en Warner supervisando otros proyectos y no está claro si su marcha es debida al descontento con la actual línea de proyectos animados o se debe a otras razones. Sea como sea, se trata de una pérdida muy difícil de cubrir para DC.

—El caso de otra escritora, Gail Simone, es verdaderamente representativo. Por una parte, se ve obligada a dejar la serie que co-escribía con Ethan Van Sciver: Fury of the Firestorm por fuertes diferencias con éste. En septiembre de 2012 es despedida vía email de Batgirl a pesar del buen funcionamiento de la serie. Precisamente por la presión de los fans, Simone es recontratada apenas tres meses después para seguir en Batgirl. Sin embargo, acabaría dejando el título por diferencias creativas con su nueva editora, Katie Kubert, quien paradójicamente pronto abandonaría DC para irse a Marvel.

—Keith Giffen se va de Legion of Superheroes tras solo dos números deshaciendo lo que debía ser una reunión del “Dream Team” de la Legión ya que los guiones eran de Paul Levitz. Otro “Dream Team” se va al garete por culpa de la editorial cuando antes de que el primer número llegue a las librerías despiden a Kevin Mcguire de Justice League 3000. Aquí, el dibujante debía reunirse con el mencionado Keith Giffen y con J.M. Dematteis reeditando así el equipo creativo de la famosa Justice League International. La explicación que dan es que temen la reacción del público a un título demasiado humorístico. La pregunta es ¿para qué se busca a un equipo creativo famoso por hacer exactamente eso si en realidad quieres otra cosa?

—Josh Fialkov abandona Green Lantern Corps y Red Lanterns antes de que el primer número llegue a las estanterías. Las razones exactas son desconocidas pero los rumores apuntan una vez más a desacuerdos con la editorial acerca de qué hacer con los personajes.

James Robinson abandona inesperadamente Tierra 2 y cualquier relación con DC pese a haber anunciado planes a largo plazo para la serie.

—J.H. Williams III y W. Haden Blackman abandonan Batwoman cansados de cambios de última hora en guiones presuntamente aprobados. En su web, Williams declara: "Todas estas decisiones editoriales llegaban en el último minuto y siempre tras un año o más de planificación por nuestra parte. Siempre hemos entendido que, por mucho que quisiéramos al personaje, Batwoman pertenecía a DC. Sea como sea, la naturaleza de última hora de estos cambios nos dejaba frustrados y enfadados porque nos impedía contar las mejores historias posibles. Así que, tras meditarlo mucho, decidimos dejar el título tras el número 26".

—En junio de 2013, Paul Jenkins, guionista de Batman: The Dark Knight entre otros títulos escribe una carta abierta prometiendo no volver a trabajar ni en Marvel ni en DC en los próximos años, lo que declara acerca de DC no tiene desperdicio:

“…DC es una cloaca ahora mismo. Me recuerda a cómo era Marvel antes de que hiciésemos “Marvel Knights” (se refiere, mire usted por donde, a la etapa de Bob Harras como editor en la casa de las ideas). Dejaré que saques tus propias conclusiones acerca de las similitudes y las conexiones. Basta decir que han creado una cultura de lo deshonesto que afecta a muchos creadores. Y la peor parte es cómo acosan a sus creadores. Trataron de hacerlo conmigo y les mandé al infierno. Las historias de terror son muchas y variadas. Tengo algunas propias y he oído demasiadas de creadores que han sido sometidos bajo la amenaza de perder sus empleos si no les seguían el juego. DC parece haber desarrollado una cultura donde creen que profesionalismo es joder al creativo de alguna manera y luego fingir ser amigables en una convención. Profesionalismo es entregar buenos trabajos a tiempo, o ser amistoso con los fans en las convenciones, o trabajar en pos del beneficio mutuo. Profesionalismo es dedicación a tu equipo, no ir corriendo por las oficinas como un demente diciéndole a todo el mundo lo ocupado que estas – tan ocupado, de hecho, que te olvidas de hacer cualquier trabajo de verdad. Pero lo que me cabrea más de la situación es que no hace falta ser un científico nuclear para ver que hay muchos creadores infelices en DC últimamente. ¿Puedes imaginar cuantos descontentos habrá de los que no sabemos nada porque temen que si hablan serán puestos en la lista negra? ¿Podéis imaginar la clase de condiciones a las que algunos se ven sometidos?...”

Estos son algunos de los casos más sonados de creadores descontentos, desaparecidos o “reasignados” sin previo aviso en DC durante los últimos años. No son los únicos, hay bastantes más. Bien es cierto que no podemos asumir que sea el caso de todos los artistas que trabajan en DC y por supuesto, algunos de ellos pueden asumirse como abandonos razonables, o cambios justificables dentro de lo que es el funcionamiento normal de una gran editorial, si bien, en cualquier caso no dice mucho acerca de la planificación interna.

En una entrevista para la web ICV2.com en Julio de 2013 (que otros medios del género no dudaron en tildar de edulcorada y poco agresiva que digamos) Dan Didio y Jim Lee se refirieron al asunto. Según ellos, el nivel de interferencia editorial actualmente era menor que en los últimos diez años. Jim Lee no duda incluso en catalogarlo como “lo normal en este tipo de negocio”.

Efectivamente, la tensión entre las decisiones de una editorial y los artistas contratados es tan vieja como el negocio de los cómics en si mismo. Al fin y al cabo, a los creativos se les contrata para dar su visión de un personaje, una visión a menudo personal y no es raro que dicha visión no encaje con las perspectivas de una editorial siempre preocupada por mantener su corral de gallinas de huevos de oro en forma de status quo. Eso es normal. Lo que ya no es tan normal es que ocurran tantas, en tan poco tiempo y se hagan públicas de una forma tan escandalosa con tantos creadores reconocidos del medio jurando en arameo no volver a trabajar con la casa.

La circunstancia “normal” sería que los editores de las respectivas series suavizaran las tensiones entre el autor y la editorial, para que los desacuerdos y las fugas fueran la excepción y no la norma. Lo “normal” sería que los autores presentaran un plan para una serie y si éste se aprueba por los editores se siga con él hasta el final. Pero según parece en DC ocurre justo lo contrario, editores que han perdido su poder de dar el visto bueno y que solo siguen órdenes de arriba, cambios injustificados en el último minuto… eso es lo “normal” en DC hoy en día.

Esta parece ser la razón del problema que nos ocupa y que da unos resultados artísticos muy, pero que muy pobres en el conjunto de las publicaciones de la casa desde 2011, siendo la excepción solo aquellas series cuyos autores pueden permitirse trabajar con independencia bien por su nombre (Azzarello y Chiang en Wonder Woman o el ya comentado caso de Geoff Johns), ventas (el Batman de Snyder y Capullo) o porque la temática de la serie se aleja del universo principal (Injustice Gods Among Us, Adventures of Superman o Sensation Comics Wonder Woman). Y es que ¿cómo se puede crear entonces un universo coherente y bien estructurado, si por un lado no se deja a los creadores desarrollar sus ideas y al mismo tiempo las ideas que vienen de arriba son confusas y erráticas en el mejor de los casos? Ese y no otro ha sido el problema del New 52 desde el principio.

Las ventas, todo por las ventas

Pero vamos a lo que de verdad importa: las ventas. Porque ¿a quien le importa si un cómic es bueno o malo si éste se vende? Es más, ¿qué importa que su autor seéa este o aquél o si éste está contento o no si los números acompañan? En DC tienen claro que esto es un negocio y que los números mandan. ¿Entonces, ha merecido la pena todo lo anterior?


Arriba, gráfica de ventas de cómics americanos por editorial en Octubre de 2011, con DC Comics (en azul) liderando ampliamente el pastel. Abajo, la situación en Octubre de 2014. No solo es que Marvel venda más, sino que DC vende muchísimo menos, reboot mediante...


No se puede negar que el New 52 fue un éxito de ventas… los primeros seis meses. Contemplar las tablas de ventas de aquel último tramo del 2011 podía hacer llorar de emoción a cualquier fan de DC. No solo la gran Justice League estaba ahí, también estaba Green Lantern, Action Comics, Flash… una gozada oiga. Ahora bien, en cuanto Marvel contraataco con su evento Avengers vs. X-Men se acabaron los primeros puestos para los títulos DC, y lo que es peor, dicho evento marvelita no siendo precisamente una obra maestra que digamos, vendió casi treinta mil ejemplares más que la creme de la creme del New 52, el Justice League nº 1, siete meses antes. A partir de ahí, la cosa no mejoró que digamos. El grueso de los grandes títulos de la casa fueron descendiendo para anclarse alrededor de la zona media del “top 100” vendiendo entre los treinta mil y los sesenta mil ejemplares en el mejor de los casos. Solo el Batman de Snyder y la Justice League de Johns se pasan de vez en cuando por el TOP 5. Los eventos consiguen casi siempre un cierto repunte de estas ventas, pero están muy lejos de considerarse bombazos y se desinflan muy rápidamente. Así, el Forever Evil nº 1 arrancó a duras penas el primer puesto del top a un crossover chusco de Marvel: Infinity pero se desploma a partir del número 2 y no vuelve a subir jamás.

Otros presuntos “bombazos” como el Superman Unchained de Snyder y Lee vendió en su número uno más de doscientos mil ejemplares, cifra más que meritoria. Pero año y medio después, convertida en miniserie y con retrasos acumulados en su aparición, llega por fin su último número, el nueve, que se queda con muy poco más de sesenta mil ejemplares. Estos picos entre los primeros y los sucesivos números de una colección no son exclusivos de DC, por supuesto, también ocurren en Marvel. Pero la casa de las ideas se las apaña para fidelizar mejor a su público en los eventos, mantiene varias series fijas en la parte alta de la tabla y hace todo eso sin (de momento) renunciar a su historia y su continuidad.

Otra cosa que Marvel hace sensiblemente mejor a nivel de ventas, es aprovechar el tirón que suponen los estrenos de cine. Así, mientras Marvel convertía a Mapache Cohete en superventas (al menos en sus primeros números) DC conseguía que el estreno de Man of Steel pasara totalmente desapercibido en las series de Superman y estas siguieran a la deriva por más y más tiempo.


Superman (Henry Cavill) posando con un ejemplar del mítico Action Comics #1 junto a la cúpula de DC Entertainment.

En conclusión y viendo las cifras de ventas, no se puede decir que la estrategia actual esté funcionando precisamente. Es cierto que en su momento el New 52 llamó la atención del público e incluso podemos aceptar que hizo que algún neófito se acercara a series DC que jamás habría tocado, pero fuera del pico inicial, los desplomes han sido rápidos y vigorosos. La apuesta de la compañía ha sido saltar de evento en evento y emplear triquiñuelas como las portadas múltiples para conservar su porción de mercado, una estrategia desfasada y quemada desde los años noventa.

Es decir, que esta estrategia por la cual han sacrificado historia, creatividad, continuidad, y la esencia misma de nuestros personajes les ha servido para quedarse exactamente donde estaban, en el número dos del mercado. Vamos, no se les puede decir más que chapeau.

Esta y no otra es la DC Comics que tenemos hoy en día. Afortunadamente todo es cíclico en una industria como la del cómic americano que nunca se detiene. Si fuimos tan ingenios a finales de los ochenta de pensar que DC había aprendido de sus errores y que siempre iba a seguir con aquel nivel de calidad, quizá eso nos sirva ahora para pensar que la DC mediática, de bombo y platillo, de mucho ruido y pocas nueces de Didio y Lee no va a ser así para siempre, que más pronto o más tarde alguien con sentido común ocupará un cargo relevante en la compañía y hará volver las buenas historias, los buenos creadores y será consciente verdaderamente del legado que tiene entre manos. Solo nos cabe esperar que esa persona o personas lleguen mientras aun quede algo que salvar y este no sea el último episodio de DC Comics.

Un artículo de Antonio Monfort para www.supermanjaviolivares.net

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martes, 3 de marzo de 2015

LA SERIE DE TV DE SUPERGIRL FICHA A "EL JUGUETERO"

Nuevo anuncio de casting para la serie de TV de Supergirl que nos llega a través de TVLine.com. En esta ocasión es Jeremy Jordan (Smash) el actor que ha sido contratado para incorporarse a la serie en el papel de Winslow "Winn" Schott

Winslow "Winn" Schott es descrito para este episodio piloto como un genio de la tecnología y un aficionado a las comic cons, de veintitantos años, que trabaja para CatCo como programador desconociendo su propio potencial (¿juguetero?). Sin conocer su secreto, Winslow se siente atraído por Kara, que vive en la puerta de al lado.

Jeremy Jordan se une a un reparto encabezado por Melissa Benoist como Kara/Supergirl, Chyler Leigh como Alexandra "Alex" Danvers, Mehcad Brooks como James Olsen, Laura Benanti como Alura Zor-El, Calista Flockhart como Cat Grant y David Harewood como Hank Henshaw. También Helen Slater y Dean Cain aparecerán en papeles todavía desconocidos.

Y hablando de Helen Slater, os dejo esta magnífica foto en la que vemos a la ex-Supergirl junto con la futura Supergirl, Melissa Benoist. Epic picture.


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¿QUÉ LE PASÓ A DC COMICS? PARTE 2 DE 3

NOTA: Antes de leer este texto, no te olvides de haber leído la anterior entrega, ¿Qué le pasó a DC Comics? Parte 1 de 3

Los chicos de Diane parte 2: Dan Didio, “Continuidad, no, gracias”

Como hemos visto, si se mira de cerca, uno puede llegar a entender por qué Lee o Harras ocupan los puestos que ocupan. Por tristes que sean, existen razones comprensibles. En el caso de Dan Didio no las hay. La única razón que se me ocurre para que este hombre ocupe el cargo que ocupa es aquello que decía Kevin Smith en su monólogo acerca de Jon Peters: “En Hollywood, uno cae hacia arriba”. Bueno, pues parece que en DC Comics también.

Didio jamás ha destacado como guionista. Sus aportaciones en ese campo no pasan de lo mediocre. Tampoco es dibujante aunque, eso sí, se confiesa un gran fan de los cómics (no necesariamente DC). Él mismo admite que llevaba intentando entrar en este mundillo desde los años 80 y que había sido rechazado tanto por Jim Shooter como por Paul Levitz. Su carrera antes de llegar a DC gira en torno al mundo de la publicidad y al marketing, (¿Os suena de algo?) supervisando franquicias como las “Beast Wars” y “Beast Machines” de Mainframe Entertaiment.  Su llegada al mundo de los cómics se produce finalmente en 2002 cuando aparece en DC Comics y es nombrado Vicepresidente Editorial para solo en dos años ser ascendido a Vicepresidente Editor Ejecutivo. ¿Razones? Difícil de decir desde fuera. Es cierto que en aquellos primeros años Didio supervisa algunos de los grandes aciertos de una editorial que ya necesitaba desesperadamente aire fresco. Series como la semanal 52, el nuevo título Superman/Batman o la miniserie Crisis de Identidad son precisamente ese aire fresco, pero un aire fresco que también tiene su olorcillo raro en casos como el intento de sustituir a Wally West por Bart Allen, el All Star Batman y Robin o convertir la continuidad de Superman en un queso de Gruyere. Es a partir de su llegada cuando se abre la veda para que la continuidad establecida tras Crisis en tierras infinitas se vaya al garete, permitiendo el regreso de conceptos descartados como el multiverso, una Supergirl de Krypton, etc. Didio apostaba y sigue apostando porque la continuidad no sea una limitación a la hora de contar, según dice él, la mejor historia posible. El problema es que muy a menudo se carga la primera para no obtener tampoco la segunda. Y es que a pesar de sus pequeñas escaramuzas en el campo del guión, Didio no es un creativo. Es un publicista que quiere un producto vendible a un perfil determinado de cliente, un cliente al que no tiene por qué importarle lo que se ha hecho antes con sus personajes favoritos.

Los chicos de Diane parte 3:  El caso de Geoff Johns

Paradójicamente, Geoff Johns, el único de los “cuatro jinetes” que nos falta por mencionar, destaca en el sentido contrario. Johns ha rescatado del ostracismo a personajes olvidados y ha parcheado la continuidad DC allá por donde ha pasado sin descartar prácticamente ningún elemento anterior. Sus trabajos en la JSA, Flash, Green Lantern, Superman… han sido memorables y han expandido considerablemente la mitología de estos personajes, transmitiendo verdadera pasión y afecto por este universo de ficción y sus habitantes. En algunos casos, su tarea ha consistido en arreglar aquello que otros habían roto antes. Su perfil desentona claramente con el de los otros tres y quizá por eso su tarea dentro de DC Entertaiment no va a estar dentro de la propia editorial, sino fuera. Geoff Johns será el encargado de representar a la editorial en los proyectos ajenos que involucren a sus personajes. Televisión, cine, videojuegos… él será la voz de DC en estas casas ajenas y el encargado de que estas propuestas no se alejen demasiado de la fuente original.

Lo paradójico con Johns ha sido que siendo el mejor guionista con diferencia de esta cúpula directiva, su participación en los títulos de la casa se ha limitado progresivamente desde que empezó el New 52. De guionizar diversos títulos al empezar la etapa (Aquaman, Green Lantern, Justice League, Batman Earth One…), la propia Diane Nelson le impone la limitación de guionizar únicamente dos títulos mensuales e incluso se da orden a los distintos editores que prescindan de sus servicios.

Esta limitación, que en el momento de escribir estas líneas se ha agudizado y ha dejado a Johns con un título al mes (Justice League y su Batman Earth One), se impone, en principio, para darle más espacio a su trabajo como jefe creativo y a sus tareas de supervisor de productos ajenos (ha participado en el guión de algunos episodios de la serie de TV de Flash, por ejemplo) pero el caso es que si se echa un vistazo a toda esta etapa desarrollada desde septiembre de 2011 hasta hoy en día, parecen haber dos DC distintas: la de Geoff Johns y la de los demás. Por citar un ejemplo, si cogemos el evento Forever Evil guionizado por Johns nos encontramos con que pese a la masiva importancia de los eventos que allí ocurrían, ninguno de los personajes principales parecía darse por enterado de ellos en sus respectivas series. Otro ejemplo, pero a la inversa lo encontramos cuando todos los títulos de la familia Superman hacen limpieza en la saga Doomed cuyos acontecimientos, también capitales para el personaje, se ignoran completamente cuando Johns empieza a escribir una de las series del hijo de Krypton. Más aun, si miramos el trabajo de Johns en estas y otras series vemos como el guionista parece empeñado en “reescribir” todas las meteduras de pata de sus colegas. Así, establece una nueva personalidad para Lex Luthor en Forever Evil que poco tiene que ver con las apariciones anteriores del personaje en el New 52, devuelve a Clark Kent al Daily Planet entre viñetas, deshaciendo lo que había hecho Scott Lobdell sin dedicarle explicación más allá de pocas líneas, y parece que pese a que en Justice League se ha empeñado en traer a primera línea a grupos de segunda o tercera fila como la Patrulla Condenada o los Metal Men dando versiones modernas e interesantes de ellos, nadie en la editorial ha apostado por darles una serie limitada o regular en la alineación post Convergence.

¿Simples diferencias creativas o rivalidad interna? A diferencia de lo que ocurre con otros guionistas que no tienen más remedio que plegarse a los designios de editores y editores en jefe, Johns tiene el suficiente poder interno y relevancia entre los fans para hacer y deshacer a su antojo en las series que escribe, y eso, se nota.

Vistos de cerca los perfiles de quienes hoy dirigen el destino de la compañía, muchas decisiones y muchas de las cosas ocurridas desde el 2009 hasta hoy empiezan a entenderse. De aquellos barros, estos lodos, decían. Y es que ya hemos visto como la veteranía editorial daba un paso atrás para dejar lugar a profesionales que entienden mucho más de marketing que de historia de la casa y donde el impacto del aquí y el ahora es mucho más importante que el trabajo de buenos cimientos que sirvan para el largo plazo. Repasemos ahora que ya sabemos el “quién”, el “qué” y el “cómo” ocurren las cosas en DC Comics desde la llegada de esta nueva guardia.

Haciendo amigos: El estilo de trabajo en DC cómics parte 1

Por supuesto, la expresión más evidente de la nueva gestión en DC Comics iba a ser el borrón y cuenta nueva que supuso el famoso New 52, pero no vamos a entrar aquí en un debate de los pros y los contras de este reinicio. Veremos aquí como el problema en DC no es una mala idea en concreto, sea el reboot o cualquier otra, y por supuesto no es la falta de talento de sus autores.

El verdadero problema en la editorial parece ser la forma en que esta cúpula directiva que hemos analizado gestiona e influye en el trabajo de los artistas que están por debajo de ella y cómo esa influencia y ese estilo de hacer las cosas se han perpetuado como un modo de trabajo habitual dentro de la editorial.

¿Pero podemos basarnos en algo objetivo para decir esto? Es evidente que los resultados artísticos de la casa desde 2011 dejan mucho que desear, pero eso no deja de ser una percepción subjetiva. ¿Qué hechos observables son los que pueden llevarnos a afirmar que algo raro ocurre en DC Comics?

Uno de los más evidentes y flagrantes es la marcha de infinidad de autores de la editorial despotricando contra sus editores o el abandono de sus respectivas series en muchas ocasiones antes incluso de que sus primeros números llegaran a las estanterías. Reflejando malestar, pobre planificación y un método de trabajo más destructivo que constructivo dentro de la editorial. Vamos a repasar algunos de los casos más llamativos:

—Si hablamos de espantadas y pobre planificación, hay que empezar por las series de Superman, ya que ellas solas acumulan un verdadero catálogo de despropósitos editoriales. Uno de los primeros fue la marcha de George Pérez, que anuncia que se va cuando el primer número de su etapa acaba de llegar a las estanterías. Pérez se ve incapaz de planificar su propia serie por las constantes injerencias editoriales y se va jurando en arameo. Un poco más adelante Andy Diggle y Tony Daniel son anunciados a bombo y platillo como nuevo equipo creativo para Action Comics pero Diggle anuncia su marcha la misma semana en que se le había concedido el trabajo. Tony Daniel parchea entonces un par de números supuestamente con argumentos de Diggle para luego desaparecer también. El propio Grant Morrison que venía de estar años en Batman se va tras solo dieciocho números y con una historia que huele a final apresurado más que a otra cosa. Charles Soule deja su trabajo en Superman/Wonder Woman con sus tramas interrumpidas por el crossover Doomed. Superman Unchained pasa de serie regular a miniserie “por sorpresa” e incluso el propio Geoff Johns abandona Superman tras solamente seis números y la apariencia de haber asentado las bases para un trabajo mucho más largo. Y es que las series del hombre que puede volar han sido posiblemente de las más castigadas en este ciclo de existencia de DC Comics, pero en absoluto han sido las únicas.

Concluirá en la próxima entrega...

Un artículo de Antonio Monfort para www.supermanjaviolivares.net

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lunes, 2 de marzo de 2015

PREPARAOS PARA EL 50...

Mañana, a las 21:00 horas (hora española peninsular), comenzará la grabación de nuestro podcast más largo, épico, y cargado de emociones. Podcast especial 50 de El Sótano del Planet. ¡Atentos, que pronto podréis escucharlo!




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